vanhocquenha - Trang 10 trên 10 -

Th11 27 2018

10 lợi ích tuyệt vời của việc nghe nhạc

Nghiên cứu gần đây cho thấy rằng việc nghe nhạc cải thiện sức khỏe tinh thần và tăng cường sức khỏe thể chất của mỗi người theo những cách đáng ngạc nhiên. Nếu chúng ta học một hoặc hai bài học về âm nhạc, việc đào tạo âm nhạc đó có thể giúp nâng cao chỉ số IQ của chúng ta và thậm chí giữ cho bạn có được sự nhạy bén khi về già. Dưới đây là 15 lợi ích đáng kinh ngạc mà khoa học đã chứng minh đối với người nghe.

>>Tất tần tật về lịch sử của hip hop
>>Nhạc bolero là gì? đặc điểm của nhạc bolero

Âm nhạc làm cho bạn hạnh phúc hơn

“Tôi không hát vì tôi hạnh phúc; Tôi hạnh phúc vì tôi hát”- William James từng nói như vậy. Điều này cho thấy âm nhạc là một điều gì đó rất kỳ diệu. Nghiên cứu chứng minh rằng khi bạn nghe một loại nhạc mình thích, não của bạn giải phóng dopamine – một chất dẫn truyền thần kinh “cảm thấy tốt”. Valorie Salimpoor, một nhà thần kinh học tại Đại học McGill đã tiêm tám người yêu âm nhạc với chất phóng xạ liên kết với các thụ thể dopamin sau khi họ nghe một bài nhạc yêu thích. Một lần chụp PET cho thấy một lượng lớn dopamine đã được giải phóng, khiến họ tạo ra những cảm xúc như hạnh phúc, phấn khích và niềm vui. Vì vậy, nếu lần sau bạn cần tăng cường tình cảm, hãy lắng nghe những giai điệu yêu thích của bạn trong 15 phút nhé, điều này sẽ rất hữu ích.

Âm nhạc làm giảm căng thẳng và cải thiện sức khỏe

“Tôi nghĩ âm nhạc sẽ chữa lành vết thương lòng. Đó là một biểu hiện bùng nổ của nhân loại. Đó là điều mà tất cả chúng ta đều cảm động. Bất kể văn hóa chúng ta đến từ đâu ”- Billy Joel từng nói. Lắng nghe một bản nhạc bạn thích sẽ làm giảm mức độ của hormone cortisol – gây căng thẳng trong cơ thể, nó có thể chống lại những ảnh hưởng của sự căng thẳng mãn tính. Đây là một phát hiện quan trọng vì stress gây ra 60% bệnh tật của con người. Một nghiên cứu cho thấy rằng nếu mọi người tích cực tham gia vào việc tạo ra âm nhạc bằng cách chơi các nhạc cụ gõ khác nhau và ca hát, hệ thống miễn dịch của họ đã được thúc đẩy nhiều hơn so với việc họ chỉ thụ động lắng nghe.

Để giữ bình tĩnh và khỏe mạnh trong một ngày căng thẳng, hãy bật radio lên và lắng nghe bài hát yêu thích nhất.

Music tăng cường hiệu suất chạy

Marcelo Bigliassi và các cộng sự của mình đã phát hiện ra rằng những người chạy bộ kết hợp với nghe nhạc nhanh với giai điệu, âm hưởng nhanh thì sẽ hoàn thành 800 mét đầu tiên của họ chạy nhanh hơn những người chạy những người lắng nghe những bản nhạc chậm rãi, buồn và nhẹ nhàng hoặc chạy mà không có âm nhạc. Nếu bạn muốn bắt đầu một cuộc đua, hãy nghe những bài hát truyền cảm hứng.

Âm nhạc giúp bạn ngủ ngon hơn

“Âm nhạc rửa trôi bụi bặm khỏi linh hồn của cuộc sống” – Berthold Auerbach. Hơn 30% người Mỹ bị chứng mất ngủ. Một nghiên cứu cho thấy rằng những học sinh nghe nhạc cổ điển thư giãn trong khoảng thời gian 45 phút trước khi ngủ sẽ ngủ ngon hơn đáng kể so với những học sinh nghe audiobook hoặc không có gì khác với thói quen bình thường của họ. Nếu bạn đang gặp khó khăn khi ngủ, hãy thử nghe một chút nhạc đồng quê hoặc Mozart trước khi đi ngủ để bắt một thói quen tốt hơn.

âm nhạc giảm trầm cảm

Hơn 350 triệu người bị trầm cảm trên toàn thế giới đây quả là một con số khổng lồ, trong đó có 90% trong số họ cũng bị mất ngủ. Các nghiên cứu giấc ngủ ở trên cho thấy các triệu chứng của trầm cảm giảm đáng kể trong nhóm nghe nhạc cổ điển trước khi đi ngủ. Một nghiên cứu khác của Hans Joachim Trappe ở Đức cũng chứng minh rằng âm nhạc có thể mang lại lợi ích cho bệnh nhân với các triệu chứng trầm cảm, tùy thuộc vào loại âm nhạc. Âm thanh thiền định và âm nhạc cổ điển khiến mọi người tăng lên, nhưng các bản nhạc buồn, u uất sẽ khiến cho tình trạng trở nên trầm trọng hơn. Âm nhạc có thể là nơi nương tựa của cảm xúc nếu như lựa chọn đúng bản nhạc.

Âm nhạc tăng cường học tập và trí nhớ

“Âm nhạc là ngôn ngữ của trí nhớ.” – Jodi Picoult. Các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng âm nhạc có thể giúp bạn tìm hiểu và thu hồi thông tin tốt hơn, nhưng nó phụ thuộc vào bạn thích loại âm nhạc nào. Các đối tượng áp dụng là tất cả mọi người cho dù ca sĩ. Bao giờ tự hỏi tại sao chúng ta dễ dàng để nhớ lời bài hát của Eminem trong Lose Yourself hơn bảng các nguyên tố hóa học chưa? Đó là bởi vì bộ não của bạn tìm kiếm các mẫu để hiểu rõ hơn, thu hồi và xử lý thông tin. Đó cũng là lý do tại sao các nhà sản xuất âm nhạc luôn đặt một cái móc vào bài hát của họ, nó được thiết kế để làm chính xác điều đó – để “móc” người nghe. Từng có nhiều thử nghiệm về âm nhạc đối với trí nhớ, và tất cả điều chứng minh rằng những trải nghiệm với âm nhạc mang lại nhiều khả năng nhớ lâu hơn.

giúp bạn quản lý căng thẳng tốt hơn

Học tập tại Đại học thường là thời điểm bạn học cách biến bản thành thành một người đa nhiệm. Bạn sắp xếp một số hoạt động như đi chơi với bạn bè, gây ấn tượng với giáo sư và dành thời gian cho việc học… Nói cách khác, đó là một thời gian rất căng thẳng và để tồn tại bạn sẽ cần tất cả sự giúp đỡ bạn có thể nhận được bao gồm nghe nhạc.

Một nghiên cứu năm 2013 được công bố trên tạp chí Chicago cho thấy mọi người thường nghe nhạc yêu thích hoặc liên quan đến cảm xúc vì nó giúp họ đối phó tốt hơn với sự căng thẳng. Đó là lý do tại sao rất nhiều người yêu Kendrick Lamar và tôn thờ Taylor Swift; nghe nhạc của họ giúp họ xử lý cảm xúc của họ và củng cố quyết tâm của mình mà không bị quá tải. Vì vậy, nếu cuộc sống đại học đã khiến bạn cảm thấy hơi thất vọng, chán nản hoặc mất tập trung thì hãy thêm âm nhạc vào thực đơn của cuộc sống nhé. Nó không chỉ giúp bạn tập trung vào việc học của bạn mà còn giúp kiểm soát được những stress hàng ngày.

Âm nhạc giảm đau, tốt cho cách bệnh nhân

Nghiên cứu tại Đại học Drexel ở Philadelphia phát hiện ra rằng liệu pháp âm nhạc giúp giảm đau hiệu quả hơn so với các liệu pháp tiêu chuẩn ở bệnh nhân ung thư. Các nghiên cứu khác cho thấy âm nhạc có thể giảm đau ở những bệnh nhân chăm sóc đặc biệt và bệnh nhân chăm sóc lão khoa, nhưng việc lựa chọn cần phải phù hợp, tốt nhất nên là những tác phẩm cổ điển, âm nhạc thiền định, hoặc các bài hát theo lựa chọn của bệnh nhân.

Nghiên cứu tại Đại học Helsinki cho thấy bệnh nhân đột quỵ nghe nhạc mà họ thích trong hai giờ mỗi ngày sẽ cải thiện đáng kể chức năng nhận thức so với những người nghe sách nói hoặc không được nghe tài liệu. Hầu hết âm nhạc chứa lời bài hát, gợi ý rằng đó là sự kết hợp giữa âm nhạc và giọng nói giúp củng cố trí nhớ thính giác và thính giác của bệnh nhân. Đột quỵ là nguyên nhân số 5 gây tử vong ở Hoa Kỳ. Nếu bạn biết ai đó bị đột quỵ, hãy cho họ nghe những bài hát yêu thích để cơ thể được phục hồi dần dần. Bên cạnh đó đối với những người bị mất trí nhớ, âm nhạc cũng mang lại nhiều tác dụng vô cùng hữu hiệu. Tất cả các chuyên gia đều đã nghiên cứu và hiện nay đang được áp dụng thành công cho nhiều bệnh nhân.

Âm nhạc nâng cao chỉ số IQ và thành tích học tập

“Âm nhạc có thể thay đổi thế giới bởi vì nó có thể thay đổi mọi người.” – Bono. Nghiên cứu cho thấy rằng tham gia các bài học âm nhạc sẽ nâng cao hiệu suất học tập và tăng cường chỉ số IQ ở trẻ nhỏ. Trong một nghiên cứu, những học sinh 6 tuổi đã học đàn hoặc hát tại các nhóm nhỏ khác nhau trong 36 tuần, tất cả họ đều đã có sự gia tăng đáng kể về chỉ số IQ và kết quả kiểm tra giáo dục tiêu chuẩn đã chứng minh điều đó với những đứa trẻ không cảm thụ âm nhạc. Như vậy, để giúp con bạn đạt được thành tích học tập xuất sắc, hãy khuyến khích trẻ hát hoặc học chơi nhạc cụ.

Âm nhạc tăng trí thông minh bằng lời nói

Chỉ sau một tháng học âm nhạc (theo nhịp điệu, sân khấu, giai điệu và giọng nói), một nghiên cứu tại Đại học York cho thấy 90% trẻ em trong độ tuổi từ 4 đến 6 có sự gia tăng đáng kể về trí thông minh bằng lời nói. Nhà nghiên cứu Sylvain Moreno cho rằng việc đào tạo âm nhạc có một “hiệu ứng chuyển giao” giúp nâng cao khả năng hiểu lời của trẻ và giải thích ý nghĩa của chúng. Các nghiên cứu khác cho thấy rằng phụ nữ trưởng thành được đào tạo âm nhạc và trẻ em được đào tạo âm nhạc vượt trội hơn những người không có đào tạo âm nhạc về các bài kiểm tra trí nhớ bằng lời nói. Cho dù bạn là người lớn hay trẻ em, nếu bạn muốn nâng cao kỹ năng nói, hãy thử học các bài hát.

Kết luận

Nghiên cứu mới cho thấy âm nhạc “có thể giao tiếp cảm xúc cơ bản của con người bất kể nền văn hóa và dân tộc của người nghe”. Đối với người lớn hãy tập thói quen nghe nhạc để tâm trạng trở nên tốt hơn, còn đối với trẻ nhỏ, người lớn không nên tiếc tiền đầu tư cho trẻ tham gia những khóa học liên quan đến âm nhạc để cho con bạn phát triển một cách toàn diện.

vanhocquenha.vn

Th11 27 2018

Tất tần tật về lịch sử của hip hop

Hip-hop là phong trào văn hóa đã đạt được phổ biến rộng rãi trong những năm 1980 và thập niên 90. Tính đến thời điểm này mức độ phổ biến của nó đã bao trùm cả thế giới giải trí.

Hip hop là gì?

Hip hop hay còn được gọi là Hip-hop đây là một phong trào văn hóa nghệ thuật được phát triển ở Bronx, thành phố New York vào cuối những năm 1970. Từ “hip” là một phần của tiếng Anh Mỹ gốc Phi Vernacular từ năm 1904. Nó có nghĩa là “hiện tại”. Nó là một phần lái đi của từ “help”. Lãnh đạo cộng đồng Nam Bronx, Afrika Bambaataa đã sử dụng thuật ngữ hip-hop lần đầu tiên.

Trong khi một số người có ảnh hưởng trong việc tạo ra hip-hop, nhiều bầu chọn nhất được trao cho Kool Herc (Clive Campbell), một người nhập cư Jamaica là người đầu tiên bắt tay với hip-hop dạng đĩa jockey. Tại một bữa tiệc Bronx vào ngày 11 tháng 8 năm 1973, anh đã giới thiệu kỹ thuật chơi cùng một album trên hai bàn xoay và mở rộng phần trống (được biết đến với cái tên breakbeat). Nhiều người đã thích và cảm nhận ra đêm hôm đó chính là sự ra đời của hip-hop. Các deejays hip-hop tiên phong khác bao gồm Afrika Bambaataa và Grandmaster Flash.

Bài hát hip hop đầu tiên là bài gì?

Mặc dù không phải là bài hát hip-hop đầu tiên, “Rapper’s Delight” của Sugarhill Gang (1979) được coi là đĩa đơn quan trọng đầu tiên của thể loại này Hip hop. Trong vòng vài tuần sau khi phát hành, nó đã trở thành một hiện tượng đứng đầu biểu đồ và đặt tên cho một thể loại nhạc pop mới. Một phần của sự hấp dẫn là do lời bài hát nhẹ nhàng, nó không điển hình của hầu hết các bài hát rap vào thời điểm đó.

Lịch sử của hip-hop

Mặc dù được coi là một từ đồng nghĩa với nhạc rap, thuật ngữ hip-hop đề cập đến một nền văn hóa phức tạp bao gồm bốn yếu tố:

– Breakdance (nó bao gồm vũ điệu, phong cách và thái độ hip-hop, cùng với ngôn ngữ cơ thể mãnh liệt mà triết gia Cornel West mô tả là “ngữ nghĩa tư thế”)

– graffiti (còn được gọi là “graf” hoặc “writing”)

– Djing và MCing (sự kết hợp hoàn hảo giữa turntabling, rapping,và MCing hoặc rhyming)

– Raping (kiến thức về bản thân / ý thức, Đôi khi được thêm vào danh sách các yếu tố hip-hop, đặc biệt là các nghệ sĩ hip-hop có ý thức xã hội và các học giả).

Hip hop giai đoạn đầu

Graffiti và break dancing, các khía cạnh của nền văn hóa mà lần đầu tiên thu hút sự chú ý của công chúng có tác dụng lâu dài nhất. Thay vào đó, phong trào graffiti được bắt đầu vào năm 1972 bởi một thiếu niên Hy Lạp người Mỹ – Taki 183 đã ký tên, hoặc “taged” trên các bức tường khắp hệ thống tàu điện ngầm Thành phố New York. Đến năm 1975, các bạn trẻ ở Bronx, Queens và Brooklyn bắt đầu có những hành động trốn đến các sân tập vào buổi tối để phun sơn đầy màu sắc lên tường. Các hình ảnh chữ, truyện tranh, bất kỳ thứ gì họ cảm thấy thích… ngay sau đó các đại lý nghệ thuật có ảnh hưởng ở Hoa Kỳ, Châu Âu và Nhật Bản đã trưng bày graffiti trong các phòng trưng bày lớn. Trong khi cục cơ quan giao thông đô thị Hoa Kỳ lại cấm hành động này, họ phải sử dụng hàng rào thép gai, cố gắn loại bỏ những bức hình đó để làm sạch đường phố.

Sự khởi đầu của các yếu tố như dancing, rapping, và deejaying của hip-hop được gắn kết với nhau bởi môi trường chia sẻ, trong đó các hình thức nghệ thuật này đã phát triển. Deejay hip-hop lớn đầu tiên là DJKool Herc (Clive Campbell), một người nhập cư 18 tuổi, đã giới thiệu hệ thống âm thanh khổng lồ của Jamaica của mình cho các bữa tiệc trong thành phố. Sử dụng hai bàn xoay, ông đã ghép những mảnh vỡ bộ gõ từ những bản ghi cũ hơn với những bài hát nổi tiếng để tạo ra một dòng nhạc liên tục. Kool Herc và các deejays hip-hop tiên phong khác như Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa, và Grandmaster Flash đã tách ra và mở rộng nhịp break (một phần của một bản thu âm, nơi tất cả âm thanh nhưng lại thả ẩm trống ra), kích thích điệu nhảy ngẫu hứng.

Rap lần đầu tiên nổi lên tại Hoa Kỳ với việc phát hành Bài hát của Sugarhill Gang Rapper Delight – 1979 trên nhãn hiệu độc lập người Mỹ gốc Phi- Sugar Hill. Trong tuần đầu tiên ra mắt, nó đã trở thành một hiện tượng âm nhạc, và đứng đầu bảng xếp hạng. Kể từ đó Rap được có mặt cho một mới thể loại của nhạc pop. Những người tiên phong lớn của rap là Grandmaster Flash và Furious Five, Kurtis Blow, và Cold Crush Brothers, mà Grandmaster Caz được một số người coi là một tác giả thực sự của một số lời ca mạnh nhất trong “Delight Delight” và là deejays cấu thành RAP trường cũ.

Hip hop giai đoạn mới

Vào giữa những năm 1980 làn sóng rapper tiếp theo đã nổi lên. Đi đầu là Run-DMC, một bộ ba người Mỹ gốc Phi trung lưu hợp nhất rap với hard rock đã xác định một phong cách mới của hip dress và trở thành “mặt hàng” chủ lực trên MTV khi họ mang rap đến khán giả chính thống. Run-DMC là một trong những nhãn hiệu mới đã tận dụng thị trường nhạc rap đang phát triển. Def Jam có ba nhà sáng tạo quan trọng: LL Cool J (siêu sao lãng mạn đầu tiên của rap), Beastie Boys ( bộ ba người da trắng sáng tác với âm nhạc và âm thanh điện tử được chiết xuất từ các bản ghi âm khác); và Public Enemy (người đã đầu tư rap với màu đen cực đoan về tư tưởng chính trị, xây dựng trên ý thức xã hội của Grandmaster Flash và “Thông điệp” của Furious Five (1982)).

Giai đoạn cổ điển của Rap năm 1979–93 cũng bao gồm những đóng góp đáng kể từ De La Soul – album đầu tay của Tommy Boy, 3 Feet High and Rising (1989), chỉ ra một hướng mới vui tươi hơn – và các rapper nữ như Queen Latifah và Salt-n-Pepa, người đã đưa ra một giải pháp thay thế cho quan điểm chủ yếu là nam giới. Các nghệ sĩ hip-hop từ những nơi khác ngoài thành phố New York bắt đầu làm nên dấu ấn của họ, bao gồm DJ Jazzy Jeff và Fresh Prince (Will Smith), Philadelphia, 2 Live Crew, Miami và MC Hammer, Oakland, California…

Vào cuối những năm 1990, hip-hop đã bị nghệ thuật Wu-Tang Clan thống trị, từ Đảo Staten của thành phố New York, có sự kết hợp giữa độ tin cậy của đường phố, chủ nghĩa thần bí tân Hồi giáo và truyền thuyết kung fu đã khiến họ trở thành một trong những nhóm phức tạp nhất trong lịch sử rap bởi Diddy (được biết đến với nhiều tên tuổi khác nhau, bao gồm Sean “Puffy” Combs và Puff Daddy), người biểu diễn, nhà sản xuất và chủ tịch của Bad Boy Records, người chịu trách nhiệm cho một loạt video âm nhạc sáng tạo; và bởi Fugees, người đã trộn lẫn các bản nhạc pop với chính trị và phát động sự nghiệp solo của Wyclef Jean và Lauryn Hill.

Hip-Hop Trong Thế Kỷ 21

Trong thế kỷ 21 nền âm nhạc công nghiệp có thể nói là bước vào giai đoạn khủng khoảng. Hip-hop phải chịu sự tồi tệ hơn các thể loại khác, với doanh số bán hàng giảm trong suốt cả thập kỷ. Đồng thời, nó củng cố vị thế của nó như là ảnh hưởng thống trị trong nền văn hóa thanh niên toàn cầu. Ngay cả những “boy band” nổi tiếng, như Backstreet Boys và * NSYNC cũng đã nhanh chóng thích nghi với trào lưu mới.

Đầu những năm 2000, trung tâm sáng tạo của hip-hop chuyển sang người Mỹ Nam. Tiếp nối sự thành công của OutKast ngày càng được thử nghiệm và sự ổn định của các nghệ sĩ ở New Orleans nổi lên từ hai công ty thu âm – Cash Money và No Limit Records.

Cho dù có nhiều tác động trong nội bộ của hip hop nhưng đến nay nó vẫn không ngừng phát triển và tiếp tục được mở rộng. Hiện nay tại Việt Nam rất nhiều người thích thú và hưởng ứng hoạt động trào lưu nghệ thuật này.

Xem Thêm

>>Nhạc bolero là gì? đặc điểm của nhạc bolero

Th11 27 2018

Nhạc bolero là gì? đặc điểm của nhạc bolero

Bolero là thuật ngữ được sử dụng rộng rãi trong làng giải trí âm nhạc. Kể từ khi được du nhập vào Việt Nam nó đã được rất nhiều đối tượng khán giả hâm mộ và thưởng thức.

Nhạc bolero là gì?

Bolero tên chính xác là Boléro là một thuật ngữ tiếng Tây Ban Nha, nó là một điệu nhạc cũng xuất phát từ Tây Ban Nha, nhưng điều này lại không được khẳng định chắc chắn, mặc dù nhiều người tin rằng nó đã được phát minh bởi Sebastián Cerezo, một vũ công từ Cádiz, khoảng năm 1780 như một điệu nhảy phổ biến hợp nhất với ballet cổ điển. Đối với đất nước này nó được xem là một trong những nét đặc trưng mang đậm nét bản sắc dân tộc. Dòng nhạc Bolero được du nhập đầu tiên là sang Mỹ Latin rồi mới du nhập vào Việt Nam. Có thể nói rằng, từ thuở mới sơ khai Tân nhạc Việt Nam từ những thập niên 1950 Bolero bắt đầu được phổ biến tại khu vực miền Nam, Việt Nam.

Bolero cũng là một điệu nhảy Tây Ban Nha đặc trưng bởi các vòng quay sắc nét, những nhịp đập của bàn chân, chúng cực kỳ phổ biến trong những bài nhạc vàng.

Đặc điểm của nhạc bolero

Tất cả những bài hát thuộc dòng nhạc bolero hầu như đều đậm chất dân ca và nổi bật nhất chính là dân ca Nam Bộ. Vẫn có một vài ca khúc thuộc dòng nhạc nhẹ, nhưng thường không phổ biến.

Giai điệu của dòng nhạc này có cấu trúc đơn giản, nhịp 4/4 ít biến đổi, tiết tấu đều đều và chậm, ít quãng cao hẳn và cũng rất dễ hát theo. Khi hát có nhiều chỗ luyến láy tạo sự mềm mại, mượt mà, mang lại nhiều cảm xúc cho người nghe.

Lời bài hát giản dị, bình dân dễ thuộc lòng, dễ nhớ, chủ yếu thuộc dạng kể chuyện…

Ngoài ra nó cũng mang những đặc điểm như tính khái quát, tình tự sự, tính quần chúng, âm nhạc có chút buồn rất đặc trưng. Dù có khác chút về giai điệu nhưng chắc chắn cũng để man mác, mùi mẫn một chút buồn.

Một trong những đặc điểm xác định của các loại Bolero khác nhau là nhịp. Nhịp là những gì mang lại cho chúng ta cấu trúc nhịp nhàng trong âm nhạc và nó mang lại sự cảm nhận sâu sắc hơn. Một nhịp đặc biệt có thể dễ dàng được xác định bởi vị trí của nó hoặc giọng nhấn mạnh định kỳ. Nếu bạn cảm thấy một giọng mỗi ba nhịp, thì có nghĩa bạn đang ở trong quảng 3 nhịp (thường thấy trên âm nhạc của nhạc sĩ là 3/4), và nếu chúng ta cảm thấy một giọng mỗi hai hoặc bốn nhịp đập, có nghĩa là bạn đang ở trong một nhịp hai chiều (thường thấy trong âm nhạc là 2/4 hoặc 4/4).

Nhạc Bolero của Tây Ban Nha có một nét đặc trưng là phổ biến với độ dài 3/4 nhịp, một nhịp điệu vừa phải rồi chuyển dần đến chậm, và một hình tượng nhịp nhàng lặp lại dưới một giai điệu đẹp. Nó được chia thành ba câu hoặc coplas. Vào mỗi Copla những vũ công thực hiện các động tác tay trước ngực, rồi trên đầu, những cánh tay thực hiện nhanh chóng kèm theo sự kết hợp nhịp nhàng với biểu cảm khuôn mặt. Nhiều người liên kết tư thế kịch tính này với Tango, vì nó là một hình thức quen thuộc và phổ biến hơn ngày hôm nay, nhưng tư thế này là một đặc điểm của nhiều điệu múa Tây Ban Nha.

Bolero không chỉ đơn thuần là hình ảnh, là lời bài hát mà có cả sự kết hợp giữa những kỹ thuật biểu diễn hoàn hảo với các điệu nhảy.

Bolero hiện đại

Khi Bolero bắt đầu trở nên phổ biến, đáng chú ý đến và kỹ thuật của nó tiếp tục được phát triển trong suốt thế kỷ 19 và 20 với việc mở một số trường “Escuela Bolero” trên khắp Tây Ban Nha. Các công ty vũ đạo trên toàn thế giới bắt đầu đưa cả Bolero vào trong các chương trình của họ, đặc biệt là vào giữa thế kỷ 20. Trong những năm gần đây, dòng nhạc Bolero đã trở nên ít phổ biến thay vào đó là Flamenco và Tango trở nên phổ biến hơn.

Bolero Cuba phát triển độc lập từ Bolero Tây Ban Nha, dẫn đến hai phong cách khá khác nhau. Trong khi cả hai phiên bản đều tập trung vào chủ đề tình yêu, Bolero của Cuba ít kịch tính hơn tiếng Tây Ban Nha và có xu hướng sử dụng nhiều lời bài hát tình cảm hơn. Cuba Bolero có nguồn gốc từ thế kỷ 19. Nó được cho là có nguồn gốc từ truyền thống âm nhạc trova – một phong cách phổ biến trong thời gian này đã sử dụng một số đặc điểm của Bolero Cuba, bao gồm một phong cách hát lãng mạn và một cây đàn guitar là nhạc cụ chính. Bolero đầu tiên được cho là đã được viết bởi Jose ‘Pepe’ Sanchez, một nghệ sĩ trova, khoảng năm 1885.

Âm nhạc Bolero trong truyền thống Cuba tương phản với Tây Ban Nha theo một số cách, mặc dù họ có tương đồng về một số đặc điểm. Giống như Bolero của Tây Ban Nha, Bolero của Cuba được chơi với tốc độ chậm – trung bình, với những lời nhịp nhàng dưới một giai điệu. Tuy nhiên, phong cách Cuba là 2/4 hoặc 4/4 nhịp thay vì 3/4, sử dụng nhiều dòng nhịp điệu thay vì chỉ một để hỗ trợ giai điệu, và thường có hai phần tương phản thay vì ba.

Còn tại Việt Nam, dòng nhạc này du nhập vào khoảng những thập niên 1950, thời điểm tân nhạc Việt Nam đang phát triển, nhiều nhạc sĩ bắt đầu ưa chuộng sử dụng những giai điệu từ phương tây để thay thế cho những giai điệu truyền thống của Phương Đông. Hiện nay không có bất kỳ tài liệu nào ghi lại lịch sử về bài hát bolero đầu tiên tại Việt Nam. Dẫu vậy, theo nhạc sĩ Đức Sao Biển thì bài hát “Duyên Quê” của Hoàng Thị Thơ chính là bài hát bolero đầu tiên tại Việt Nam. còn theo nhà nghiên cứu “Trần Thị Vĩnh Tường” thì bài hát “xóm đêm” – Phạm Đình Chương mới là bài bolero đầu tiên của Việt Nam. Và cứ lần lượt như vậy những bản nhạc bolero ở Việt Nam lần lượt được ra đời.

Những ca khúc nhạc bolero bất hủ

Duyên phận: Đây là một ca khúc được sáng tác bởi nhạc sĩ Thái Thịnh từ cách đây 10 năm về trước, lúc đầu tiên ca khúc này được ca sĩ Như Quỳnh thể hiện, về sau nhiều cái tên hát lại khiến tên tuổi của cả bài hát và ca sĩ của nổi như cồn, phải kể đến Lệ Quyên, Jang Mi… Kể từ thời điểm mới phát hành, ca khúc này trở thành một hiện tượng âm nhạc, nhưng chính thức đăng lên youtube là từ năm 2016. Bài hát duyên phận được sáng tác theo chủ đề “chân dung người phụ nữ Việt Nam” trong chương trình Paris by Night số 90.

Cô hàng xóm: Đây là ca khúc của nhạc sĩ Tô Thanh Tùng, phổ lại của thi si Nguyễn Bính. Đây là ca khúc được thể hiện bởi ca sĩ Mạnh Quỳnh với những lời thơ đượm buồn kết hợp với giai điệu của bolero thực sự khiến người nghe không khỏi chút chạnh lòng cho nhân vật tự sự trong lời bài hát.

Hai chuyến tàu đêm: được xem là một trong những bài hát bolero hay nhất được sáng tác bởi nhạc sĩ Trúc Phương – “tôi muốn nó giữ cạnh những tiếng hát một thời của ba nó”. Lời bài hát thấm đượm tình cha con, những hình ảnh về tuổi thơ lần lượt hiện ra một cách chậm rãi qua lời ca của ca sĩ Quang Lê. Sau có được hát lại bởi nhiều ca sĩ.

Hai chuyến tàu hoàng hôn: Đây là bài hát của nhạc sĩ Minh Kỳ và Hoài Linh, bài hát gợi lại nhiều kỉ niệm về tình yêu về hy vọng. Khung cảnh được miêu tả trong bài hát có chút buồn của những buổi chia ly, chút màu sắc buồn của tình yêu khó phai mờ. Có lẽ đây cũng là một màu sắc đặc trưng của bolero tự sự phổ biến tại Việt Nam.

Mưa rừng: Được sáng tác bởi nhạc sĩ Huỳnh Anh. Lại thêm một câu chuyện buồn về tình cảm, về tâm lý cũng như sự hư cấu ly kỳ của tác giả Hà Triều, Hoa Phượng. Trong nhiều thập kỷ Mưa Rừng đã trở thành một hiện tượng giải trí âm nhạc, không những vậy nó còn được phổ rộng dưới nhiều hình thức khác nhau như kích nói, phim ảnh, cải lương,… Đây là ca khúc của riêng nhạc sĩ Thanh Nga, trải qua nhiều thế kỷ bài hát đã có nhiều ca sĩ cover lại.

Tình lỡ: Với những giai điệu nhẹ nhàng mượt mà “thôi còn chi đâu em ơi, có còn lại chăng dư âm thôi, Trong cơn thương đau men đắng môi.” đã khắc khoải vào tâm hồn người Việt trong suốt nhiều thập kỷ nay. Nhạc sĩ Thanh Bình đã làm được những điều không tưởng trong việc mang đến ca khúc say đắm lòng người đến như vậy. Dưới giọng ca của ca sĩ Khánh Ly càng khiến cho giai điệu bài hát đượm buồn hơn mỗi lần nghe lại. Nhiều ca sẽ từng cover lại nhưng chất giọng thường có không khắc khoải được như vậy. Tuy nhiên, mỗi người sẽ có một cảm nhận riêng về “tình lỡ” qua những chất giọng khác nhau.

Sầu lẻ bóng: Là bài hát của nhạc sĩ Anh Bằng tên khai sinh là Trần An Bường, ông là người có nhiều sáng tác nổi tiếng trong đó phải kể đến Sầu lẻ bóng được ca sĩ Lệ Quyên thể hiện. “Người ơi khi cố quên là khi lòng nhớ thêm, Dòng đời là chuỗi tiếc nhớ, Mơ vui là lúc ngàn đắng cay xé tâm hồn”, những câu ca khắc họa lại cảm xúc của người con gái trong tình yêu. Người con gái khi đã yêu dù có như thế nào thì vẫn thủy chung vẫn nhớ mãi không quên. Tuy có chút buồn, nhưng lại đúng với thực tế mỗi người đều phải đối mặt trong một cuộc tình tan vỡ. Bài hát như nhắc nhở lại người con gái không nên quá cố chấp với cảm xúc của bản thân, ai cũng có thanh xuân, hết duyên rồi thì hãy buông bỏ để tìm cuộc sống mới tốt hơn cho mình.

Kết luận

nhạc bolero là một trong những thể loại nhạc dành cho tất cả mọi người không hề phân biệt ngành nghề cũng không phân biệt tuổi tác. Là dòng nhạc từ lâu đã được nghe từ nông thôn đến thành thị, từ những anh/ chị nông dân đến các cô chú thành thị tất cả đều đã quen thuộc với tất cả chúng ta, không chỉ bởi nhạc hay mà còn vì từng câu ca trong đó đều rất bình dị, thân quen. Nhiều người cho rằng thể loại nhạc này đã vượt qua được những giới hạn về sự đơn thuần của giai điệu khiến cho lời bài hát thay thế được tiếng lòng của người tự sự trong lời bài hát.

vanhocquenha.vn

Th11 22 2018

Seagame là gì? Một vài thông tin cơ bản về Seagame

Seagame sẽ được tổ chức theo chu kỳ 2 năm 1 lần để thúc đẩy tinh thần đoàn kết và hữu nghị giữa các quốc gia ở trong khu vực. Những thông tin về Seagame là gì luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm của người hâm mộ trước mỗi kỳ Seagame.

Để nắm được những thông tin cần thiết về đại hội thể thao Seagame, hãy cùng Cảm Bóng Đá theo dõi nội dung được chia sẻ trong bài viết sau đây.

Seagame là gì?

Seagame là một trong những sự kiện thể thao tại khu vực Đông Nam Á luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm của người hâm mộ. Tuy nhiên, không phải ai cũng nắm được Seagame và đại hộ thể thao này được thành lập từ khi nào và với mục đích gì.

Seagame là tên gọi viết tắt của Southeast Asian Games (Đại hội Thể thao Đông Nam Á). Kỳ Seagame đầu tiên đã được tổ chức năm 1959 tại thành phố Bangkok, Thái Lan với sự tham dự của hơn 500 vận động viên cùng 12 bộ môn thi đấu.

Đây chính là một sân chơi thể thao lớn nhất trong khu vực Đông Nam Á với sự quy tụ của đông đảo vận động viên chuyên nghiệp đến từ khắp các quốc gia trong khu vực.

Nếu bạn đang muốn tìm kiếm một nhà cái uy tín, chất lượng trên thị trường cá cược hiện nay để thỏa mãn niềm đam mê của bản thân thì không nên bỏ qua nha cai JBO. Đây hiện đang là một trong những nhà cái cá cược thể thao hàng đầu châu Á với sự tham gia của đông đảo thành viên. Nhà cái JBO cũng thường xuyên tổ chức nhiều chương trình khuyến mãi tặng tiền cược miễn phí cho thành viên của mình.

Seagame là gì?

Một vài thông tin cơ bản về Seagame

Là đại hội thể thao lớn nhất tại khu vực Đông Nam Á nên những thông tin về Seagame luôn nhận được rất nhiều sự quan tâm của người hâm mộ thể thao. Sau đây là một vài thông tin cơ bản về Seagame mà người hâm mộ cần nắm được để hiểu thêm về Seagame là gì.

Lịch sử hình thành của Seagame

Tháng 5 năm 1958, Phó Chủ tịch Uỷ ban Olympic Thái Lan cùng với đại diện các quốc gia Đông Nam Á đã cùng đưa ra ý tưởng thành lập Liên đoàn Thể thao Bán đảo Đông Nam Á (SEAP Games Federation).

Uỷ ban SEAP Games ra đời vào tháng 6 năm 1959. Họ đã đưa ra một số quy chế hoạt động cho Liên đoàn. Kỳ SEAP Games đầu tiên đã được tổ chức tại Thái Lan vào tháng 12 năm 1959 với sự tham dự của 5 quốc gia (Malaysia, Myanmar, Singapore, Thái Lan và Việt Nam.

Năm 1975, Liên đoàn Thể thao Bán đảo Đông Nam Á đã quyết định đổi tên thành Liên đoàn Thể thao Đông Nam Á, viết tắt là SEAGF (South East Asian Games Federation). Sau cùng, SEAGF đổi lại thành Đại hội Thể thao Đông Nam Á, chính thức đánh dấu sự ra đời của tên gọi SEA Games.

Một vài thông tin cơ bản về Seagame

Mục đích thành lập Seagame

Seagame sẽ được tổ chức theo chu kỳ 1 năm 1 lần với mục đích chính là thúc đẩy tinh thần thể thao và tình đoàn kết, hữu nghị giữa các quốc gia trong khu vực. Không những thế, Seagame cũng là một đấu trường thể thao giúp cho vận động viên ở các nước có cơ hội được giao lưu, học hỏi lẫn nhau về chiến thuật và kỹ thuật chiến đấu trong các bộ môn thể thao.

Người hâm mộ cũng sẽ được theo dõi các trận đấu hấp dẫn đối với mộ môn bóng đá nam tại Seagame. Hầu hết các trận đấu đều nhận được rất nhiều sự quan tâm của người hâm mộ trong khu vực.

Một số quy định và nguyên tắc cơ bản tại Seagame

Tính tới thời điểm năm 2017 đã có 29 kỳ Seagame diễn ra. Malaysia sẽ là nước chủ nhà đăng cai Seagame 29. Năm 2019, Seagame 30 tổ chức ở đâu? Được tổ chức tại Philippines vào cuối tháng 11 với 56 bộ môn, tương ứng với 523 nội dung thi đấu. Đây chính là một con số kỷ lục kể từ mùa giải Seagame đầu tiên được tổ chức cho tới nay.

Theo quy định của Hội đồng Thể thao Đông Nam Á, mỗi kỳ SEA Games sẽ do 1 Uỷ ban Olympic quốc gia tổ chức. Thứ tự tổ chức sẽ được xếp theo vị trí trên bảng chữ cái với thể thức xoay vòng.

Trong trường hợp Uỷ ban Olympic quốc gia được trao quyền đăng cai tổ chức Seagame nhưng không thể thực hiện được vì nguyên nhân nào đó sẽ cần phải thông báo cho Hội đồng trước ít nhất 12 tháng kể từ ngày có quyết định.

Việc đăng cai tổ chức đại hội thể thao sẽ được chuyển qua cho Uỷ ban Olympic của quốc gia kế tiếp hoặc do Hội đồng Liên đoàn Thể thao Đông Nam Á quyết định. Do đó, toàn bộ lợi nhuận cũng như tài chính thu được từ việc đăng cai tổ chức SEA Games sẽ do Uỷ ban Olympic quốc gia đăng cai và Ban tổ chức quản lý và quyết định sử dụng. Nhờ đó đảm bảo chất lượng và tính minh bạch cho cuộc thi.

Qua những thông tin mà Cam Bong Da đã tổng hợp và chia sẻ trong bài viết trên đây, chắc hẳn quý bạn đọc đã nắm rõ Seagame là gì cũng như các quy định, nguyên tắc tổ chức của sự kiện thể thao lớn nhất tại Đông Nam Á. Chúc bạn tận hưởng được một mùa Seagame tuyệt vời nhé!

Th10 24 2018

Thông tin về những cầu thủ giàu nhất thế giới hiện nay

Cầu thủ giàu nhất thế giới là ai? Thu nhập của họ như thế nào? Chắc hẳn đây là một thông tin thú vị, được nhiều người hâm mộ quan tâm. Hãy theo dõi bài viết sau đây của Nhà cái Fun88, để có được đáp án cho những băn khoăn của mình bạn nhé!

Cristiano Ronaldo

Không quá ngạc nhiên khi đứng đầu danh sách cầu thủ giàu nhất thế giới, là tiền đạo tài năng của Bồ Đào Nha Cristiano Ronaldo. Anh được biết đến với khả năng chơi bóng đẳng cấp, đi bóng và săn bàn cực kỳ hiệu quả. Tuy còn khá trẻ, nhưng sự nghiệp của anh đã gặt hái được những thành tích đáng nể phục, 5 lần là chủ nhân của giải thưởng Quả bóng vàng FIFA. Khả năng chơi bóng của anh, được xem là một huyền thoại trong lịch của bóng đá thế giới.

Hiện tại, CR7 đang là ngôi sao sáng nhất trong đội hình Real Madrid, đội bóng đá giàu nhất hành tinh. Ronaldo từng gia nhập câu lạc bộ này với phí chuyển nhượng kỷ lục 93 triệu USD. Tất cả những điều trên, lý giải cho mức thu nhập khủng của anh. Theo tìm hiểu của Fun88, Cristiano Ronaldo đang sở hữ khối tài sản ròng: 280 triệu USD. Ngoài thu nhập về bóng đá, anh còn có nguồn thu nhập khác từ những hợp đồng quảng cáo.

Lionel Messi

Theo cập nhật của Fun88 One, ngôi sao bóng đá Argentina là Lionel Messi, chính là cầu thủ giàu thứ hai trên thế giới, chỉ sau tình địch Cristiano Ronaldo. Được biết, anh có khối tài sản ròng 218 triệu USD.

Lý giải cho điều này, hãy cùng xem tài năng chơi bóng của anh nhé. Với kỹ thuật cá nhân điêu luyện, xuất sắc, cùng đôi chân ma thuật tài hoa, anh khẳng định vị thế của mình trong lịch sử bóng đá thế giới. Anh đã có tới 5 lần đạt giải thưởng “Quả bóng vàng” châu Âu.

Neymar

Tiền đạo người Brazil Neymar, chính là cầu thủ tiếp theo trong danh sách cầu thủ giàu nhất thế giới, theo tổng hợp của chúng tôi hôm nay. Hiện tại, anh đang là cầu thủ đắt giá nhất thế giới khi chuyển sang thi đấu cho Paris Saint – Germain từ mùa giải trước, anh có khối tài tài sản khoảng 148 triệu USD.

Nói về tài năng của Neymar, anh còn được so sánh với huyền thoại bóng đá Pele của Brazil. Được biết đến với khả năng dẫn bóng, ghi bàn và chơi tốt cả hai chân. Anh là một tiền đạo trẻ, xuất sắc, toàn diện của bóng đá thế giới. Trong tương lai, chắc chắn Neymar sẽ còn tỏa sáng và thành công hơn nữa.

Zlatan Ibrahimovic

Theo thống kê, Zlatan Ibrahimovic đang sở hữu khối rài sản vô cùng ấn tượng, khoảng 114 triệu USD. Con số này, đã đưa anh lọt vào danh sách cầu thủ giàu nhất thế giới. Hiện tại, anh đang chơi bóng cho câu lạc bộ Manchester United, với mức lương được báo cáo là 200.000 bảng Anh mỗi tuần.

Dù đã bước sang độ tuổi gần 40, nhưng anh vẫn thể hiện phong độ thi đấu tuyệt vời. Với khả năng đi bóng và dứt điểm đỉnh cao, anh là chân sút số 1 của Thụy Điển. Anh được xem là tiền đạo xuất sắc của nền bóng đá Thụy điển và thế giới.

Wayne Rooney

Ngôi sao bóng đá người Anh, Wayne Rooney cũng là một trong những cầu thủ giàu nhất thế giới. Anh đang đảm nhận vai trò là đội trưởng Manchester United và đội tuyển quốc gia Anh. Wayne Rooney đang sở hữu khối tài sản 112 triệu USD.

Anh được biết đến là một cầu thủ xuất sắc toàn diện, với khả năng chơi đa dạng. Anh thường chơi ở vị trí tiền đạo, đôi khi anh cũng được sử dụng ở vị trí tiền vệ. dù trong vai trò nào, anh cũng luôn thể hiện được đẳng cấp của một ngôi sao.

Ricardo Kaka

Xứ sở Samba, nơi góp mặt nhiều danh thủ tài năng, xuất sắc cho lịch sử bóng đá thế giới, cũng góp tên trong danh sách cầu thủ giàu nhất thế giới. Anh chính là Ricardo Kaka, một trung vệ bóng đá tài năng của Brazil. Anh đang sở hữu khối tài sản trị giá 105 triệu USD.

Trong sự nghiệp cầu thủ của mình, Kaka từng được xem là một trong những siêu sao hàng đầu thế giới, anh như một huyền thoại của Real Madrid và AC Milan. Anh có khả năng cầm bóng cực tốt, đi bóng lắt léo và chuyền bóng thông minh. Lối đá của anh vừa đẹp mắt, vừa hiệu quả và là một trung vệ kiến tạo mơ ước của bất kỳ đội bóng nào. Khả năng di chuyển và dứt điểm của anh cũng không kém gì các tiền đạo.

Ronaldinho

Một cầu thủ bóng đá tài năng khác của Brazil, cũng góp mặt trong danh sách những cầu thủ giàu nhất thế giới chính Ronadinho. Chàng tiền đạo tài năng đang sử hữu khối tài sản trị giá 95 triệu USD.

Tài năng chơi bóng của anh được cả thế giới công nhận, Ronaldinho từng giành danh hiệu Quả Bóng Vàng năm 2005. Anh là một trong những cầu thủ xuất sắc nhất lịch sử bóng đá thế giới. Ngoài ra, anh còn được mệnh danh là “Vua sút phạt”, với những pha bóng đi vào lòng người.

Kết luận

Trên đây là danh sách cầu thủ giàu nhất thế giới, theo tổng hợp của Nhà cái Fun 88. Hy vọng bài viết trên hữu ích với bạn, giúp bạn có thêm những thông tin mới, bổ ích về môn thể thao vua. Cảm ơn bạn đã luôn theo dõi và đồng hành cùng website của chúng tôi nhé!