Âm Nhạc

Có lẽ nhạc ballad là một thể loại được giới trẻ yêu thích nhất hiện nay. Những nhạc sĩ khi sáng tác lời bài hát cũng đều dựa vào thực tế giới trẻ đang thích gì, muốn nghe gì, họ đánh vào thị trường âm nhạc như một trào lưu đang được giới trẻ yêu thích. Để hiểu rõ hơn về dòng nhạc này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu trong nội dung sau.

Nhạc ballad là gì?

Ballad là một thể loại âm nhạc được yêu thích hiện nay. Nó đã được bắt nguồn từ dòng nhạc đồng quê (country) và nhạc folk. Giai điệu của nhạc ballad thường nhẹ nhàng, chậm rãi khi nghe có chút vương vấn, đượm buồn gợn lại trong lòng. Những bản nhạc ballad nhẹ nhàng đa số được đệm bằng đàn piano, guitar, violin.

Thể loại nhạc Ballads có một lịch sử lâu đời và được tìm thấy trong nhiều nền văn hóa khác nhau trên khắp thế giới. Bản ballad thực sự bắt đầu như một bài hát dân gian và tiếp tục phát triển đến ngày hôm nay trong âm nhạc nổi tiếng. Nhiều bài hát tình yêu ngày nay có thể được coi là bản ballad. Một bản ballad điển hình bao gồm các stanzas có chứa một quatrain hoặc bốn dòng thơ. Nhịp hoặc nhịp điệu của mỗi dòng thường là iambic có nghĩa là nó có một âm tiết không bị căng theo sau. Trong bản ballad, thường có tám hoặc sáu âm tiết trong một dòng. Giống như bất kỳ bài thơ nào, một số bản ballad theo hình thức này và một số thì không, nhưng hầu như tất cả các bản ballad đều là câu chuyện có nghĩa là họ kể một câu chuyện.

Bởi vì bản ballad ban đầu được đặt cho âm nhạc nên có một số bản ballad có điệp khúc lặp lại giống như nhiều bài hát bạn vẫn nghe bây giờ. Tương tự, sơ đồ vần điệu thường là ABAB vì chất lượng âm nhạc của mẫu vần điệu này. Phải tự hào rằng dòng nhạc này được dùng đến những ngôn từ”sang trọng” mà không hề hoa mỹ chút nào. Những bài hát đủ điều kiện để tạo cảm hứng cho người nghe, mang đến cảm giác dễ chịu khi thưởng thức bài hát.

Trong khi ballad luôn nổi tiếng, đó là trong phong trào lãng mạn của thơ ca vào cuối thế kỷ 18, bản ballad đã có sự hồi sinh và trở thành một hình thức phổ biến. Nhiều nhà thơ lãng mạn nổi tiếng như William Wordsworth đã viết ở dạng ballad. Hiện nay nhạc ballad có sự pha trộn của nhiều thể loại nhạc khác như rock ballad, ballad opera, folk ballad, trong đó pop ballad mới là thể loại phổ biến nhất tại thời điểm này.

Chủ đề tình yêu được chuộng với ballad

Ballad là từ xuất phát từ âm của Pháp thời trung cổ “chadad balladée” hoặc “dancing song”, những bản ballad là một phần của truyền thống kể chuyện phát triển bằng miệng, giống như những bài thơ sử thi. Những bản ballad ban đầu là những câu chuyện tình yêu mô tả hoàn cảnh của những công dân thường xuyên sử dụng ngôn ngữ và ngôn ngữ thông tục.

Mặc dù chủ đề về tình yêu và mất mát vẫn là trung tâm của những bản ballad qua nhiều thế kỷ, nhưng chúng đã phát triển đến tất cả những người cảm thụ âm nhạc. Ballad đã trải qua sự nổi tiếng mới trong thế kỷ thứ mười tám, khi các nhà thơ lãng mạn như John Keats sử dụng chúng để giúp tạo ra một tâm trạng day dứt, mọi thứ diễn ra chậm chạp kể một câu chuyện mạnh mẽ. Ví dụ, “Love Story” của Taylor Swift là một bản ballad như vậy.

Những bản nhạc ballad Việt Nam hay nhất

– Đừng xin lỗi nữa: là sáng tác của nhạc sĩ Tú Dưa, bài hát được tung ra thị trường vào năm 2018 đến nay bản video trên youtube đã có trên 22 triệu lượt xem. Nội dung bài hát khiến người nghe không khỏi đau lòng khắc khoải, là một câu chuyện tình yêu buồn nhưng lại đẹp. Bất kể ai yêu thật lòng cũng đều sẽ đủ vị tha để hiểu được điều này. Đặc biệt hơn qua giọng ca của ca sĩ Erik ft. MIN càng khiến cho ca khúc trở nên đẹp hơn.

“Điều gì làm đôi chúng ta khi hai trái tim đổi thay

Mình từng yêu nhau như thế cớ sao thế này.

Đường còn xa mà không bước cùng bên nhau

nhà ở đây mà sao khác nhau lối về”

– Duyên mình lỡ: Tiếp tục một sáng tác nữa của nhạc sĩ Tú Dưa đã mang đến cho thính giả nhiều cảm xúc khi cảm nhận qua những câu từ của bài hát Duyên Mình Lỡ, được thể hiện bởi ca sĩ Hương Tràm. Ngay những câu ca đầu tiên đã khiến cho người nghe như nghẹn lại bởi một mối tình đang dang dở. Bài hát Duyên mình lỡ hiện đang có hơn 65 triệu lượt xem trên youtube và có nhiều ý kiến để lại sau khi cảm thụ bài hát này.

“Mình chia tay nhau từ đây .

Tổn thương trong em cũng nhiều rồi .

Tình yêu này đâu có lỗi gì , lỗi là thuộc về hai chúng ta

Yêu gặp nhau là duyên , khi hết duyên tự đi… nghĩ vậy cho nhẹ lòng hơn”

– Chạm đáy nỗi đau: Là sáng tác của “thánh nhạc buồn” – mr.Siro được thiện hiện dưới giọng ca của Erik đã mang đến cho người nghe những cảm nhận sâu sắc về nỗi đau được nhắc đến. Mr.Siro – một nhạc sĩ Việt nhạc cho rằng, khoảnh khắc vui thì trôi qua quá nhanh, thường không đọng lại nhiều cảm xúc như khi trải qua những nỗi buồn. Dù vui 10 phút cũng không nhớ lâu bằng buồn chỉ 3 giây thoáng qua. Đây cũng chính là lý do những ca từ trong bài hát của anh đều thấm đượm nỗi buồn, day dứt đến kỳ lạ. Dẫu bài hát của anh đau lòng nhưng lại được giới trẻ rất quan tâm và yêu thích. “Chạm đáy nỗi đau” khi mở đầu đã mở ra một câu chuyện buồn được đoán trước.

“Luôn bên em là tôi… lâu nay không chút thay đổi…

Thế nhưng bây giờ em muốn chia tay vì: Tôi vẫn còn trẻ con”

– Rồi Người Thương Cũng Hóa Người Dưng: được thể hiện bởi ca sĩ Hiền Hồ, là bài hát mới nổi trong năm nay. Trong tình yêu, khi đến một giai đoạn nào đó sẽ trở nên “nhạt”, những ai vượt qua được thì đến với hôn nhân, những ai không qua được thì sẽ là những lần phải đối mặt với sự mâu thuẫn của cảm xúc. Bất kỳ cô gái nào khi tình yêu tan vỡ rồi cũng phải đối mặt với những điều đau lòng như vậy.

“Những tin nhắn anh xem vẫn chưa trả lời

Cuộc gọi nhỡ anh thấy vẫn chưa đáp hồi

Có lẽ mỗi người còn bận lo lắng cho riêng mình

Giờ đây chỉ còn một thói quen chưa kịp quên”

– Đừng như thói quen: là sáng tác của nhiều nhạc sĩ như Dương Khắc Linh, Hoàng Huy Long, Jaykii và thể hiện bởi giọng ca Sara Lưu, Jaykii. Bài hát mới nổi trong năm nay. Cũng là một bản ballad buồn nhưng càng nghe càng nghiền.

“Yêu chậm lại một chút

Để biết ta cần nhau hơn”

– Trong trí nhớ của anh: là bài hát của nhạc sĩ Khắc Hưng được hát bởi ca sĩ Trung Quân. Có thể nói anh là một giọng ca trầm ấm nên khi thể hiện những bản nhạc ballad nhẹ nhàng càng khiến cho bài hát trở nên thấm buồn hơn. Tất nhiên phải kể đến sự kết hợp của một câu chuyện tình yêu đã buồn sẵn.

“Và nếu thời gian quay về đây

Liệu trái tim kia có đổi thay

Sẽ có còn từng ngày ấm êm mối tình vẫn đắm say”

Nhiều người cho rằng, nhạc trẻ ballad bây giờ chỉ nghe theo trào lưu nên sẽ không thể đi theo thời gian. Điều này có thực sự đúng hay không vẫn còn phải chờ những người cảm thụ âm nhạc sau này sẽ nói gì về ballad hiện tại.

Lưu ý: Những bản nhạc ballad này là lựa chọn theo cảm nhận cá nhân, có hàng trăm, hàng nghìn bản nhạc khác tương tự, nếu bạn cảm thấy có bài nào hay hơn hãy để lại bình luận bên dưới cho những độc giả khác cùng tham khảo nhé.

Những bản nhạc ballad nước ngoài hay nhất

– Soledad là bản nhạc bolero nước ngoài hay nhất mọi thời đại. Dù đã trải qua nhiều thập kỷ, thế nhưng những giai điệu đó đến nay vẫn không hề nhàm chán. Một sự bất hủ nghe mãi không chán. Bài hát này hiện nay còn được nhiều ca sĩ hát lại, nhưng so với bản gốc vẫn là đẳng cấp nhất. Cùng chủ đề về tình yêu, cũng nhưng câu từ đau lòng đến thắt lại, nhưng người nghe lại có thể bị nghiện ca khúc này giống như một sự chấp nhận thực tại vậy.

– My love cũng là một ca khúc được thể hiện bởi Westlife, có thể nói bài hát này làm nên tên tuổi của ca sĩ này. Có vẻ giai điệu có chút nhẹ nhàng vui tươi hơn, nhưng ca từ lại khiến nhiều người liên tưởng đến sự cô đơn đến tột cùng. Đối với tình yêu, không có gì nói trước được dù có biết trước thì những người trong cuộc vẫn sẽ cố chấp.

– “If I Were a Boy” được thể hiện bởi Beyonce – đây là một bản ballad pop đương đại rất được yêu thích. Hiện nay bài hát này đang được nghe rất nhiều trong bản youtube, với 418 triệu lượt xem, một con số khổng lồ. Bài hát này có chút phá cách, vì theo phong cách pop ballad nên tiết tấu và nhịp điệu có sự phóng khoáng, sôi động hơn.

– Everyday I Love You là một bản ballad nhẹ nhàng, mang lại nhiều cảm xúc về tình yêu. Cũng là một bài hát bất hủ trong nhiều thập kỷ đến nay, chỉ cần nghe một lần cũng đủ khiến bất kỳ ai nghiện bản nhạc này. Một chút nhẹ nhàng, chút chậm chạp của tình yêu, của hương vị quen thuộc trong đó.

– Boulevard của Dan Byrd, tiếp tục chủ đề quen thuộc của dòng nhạc ballad cổ điển. Bài hát Boulevard sẽ mang lại nhiều xúc động, mọi cảm giác trống giống như một đại lộ dài và rộng thênh thang không một bóng dáng giống như tiêu đề bài hát vậy. Chắc chắn cảm giác này không cần chúng tôi phải giải thích nhiều, chỉ khi yêu họ sẽ tự cảm nhận được điều này.

– When You Say Nothing At All của Ronan Keating, đây là bài hát nổi tiếng nhất trong cùng thời của mình, cho đến nay nó vẫn chưa bao giờ hết hot. Một chút nhẹ nhàng, chút mềm mại và chút lắng đọng là đủ làm đốn tim cho bất kỳ ai yêu thích dòng nhạc ballad rồi.

Lưu ý: Những bản nhạc ballad này là lựa chọn theo cảm nhận cá nhân, có hàng trăm, hàng nghìn bản nhạc khác tương tự, nếu bạn cảm thấy có bài nào hay hơn hãy để lại bình luận bên dưới cho những độc giả khác cùng tham khảo nhé.

Kết luận

Những bản ballad với giai điệu chậm, thong dong nhưng vẫn đủ tạo một cảm xúc đặc biệt cho người nghe. Dù hiện nay dòng nhạc này đã bị pha trộn bởi nhiều thể loại khác, nhưng nó vẫn để lại những nét đặc trưng như sự nhẹ nhàng, viết về tình yêu, sự đượm buồn trong từng tiết tấu… Dù ballad của văn hóa nào cũng đều có chỗ đứng riêng trong thị trường âm nhạc giải trí. Tại Việt Nam hiện nay nó là dòng nhạc được nhiều người ưa chuộng nhất.

Trong lĩnh vực giải trí âm nhạc chắc chắn không ít lần bạn nghe đến những dòng nhạc khác nhau như nhạc Ballad, Dance, Jazzz, Folk hay country… trong đó nhạc Pop vẫn được phổ biến và ưa chuộng hơn bao giờ hết.

Nhạc pop là gì?

Nhạc pop là thuật ngữ viết tắt của popular music trong tiếng Anh, trong tiếng Việt nó có nghĩa là nhạc đại chúng. Nó là một trong những loại nhạc đương đại cực kỳ phổ biến.

Kể từ giữa những năm 1950, nhạc pop được xác định là âm nhạc và phong cách âm nhạc có thể tiếp cận được với khán giả rộng nhất. Điều này có nghĩa là âm nhạc bán hầu hết vé trong các buổi hòa nhạc lớn nhất và được phát nhiều nhất trên đài phát thanh. Gần đây nhất, nó cũng bao gồm nhạc thường được phát trực tuyến kỹ thuật số và cung cấp nhạc nền cho các video nhạc phổ biến nhất.

Sau khi Rock Around the Clock của Bill Haley đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng âm nhạc vào năm 1955. Kể từ đó người nghe bắt đầu chấp nhận thể loại nhạc này. Loại nhạc này được phân biệt với nhiều loại nhạc khác bởi phong cách, giai điệu, thường là những đoạn lặp đi lặp lại.

Sự phát triển của nhạc Pop

Pop có thể loại nhạc cụ thể của riêng mình, thường kết hợp một số yếu tố âm nhạc, có thể bao gồm country, dance, hip, hop và rock. Nhạc rock nhẹ và nhạc pop là hai trong số những từ được sử dụng nhiều nhất để mô tả thể loại âm nhạc này. Nó có thể được truy tìm trong suốt lịch sử có niên đại từ 76 năm trở lên. Vào những năm 50, một số tác phẩm âm nhạc nổi tiếng nhất của nó bao gồm Bill Haley và His Comets, Peggy Lee, Elvis Presley, Bobby Darin và Frank Sinatra. Trong những năm 60, một số nghệ sĩ bao gồm Frankie Avalon, Bob Dylan, Marvin Gaye, Sonny và Cher, Aretha Franklin, và The Beatles. Những năm 70 đã chứng kiến ​​sàn nhảy và rock kết hợp trong thập kỷ này, bao gồm một số mục yêu thích như Earth, Wind and fire, The Jackson Five, Rod Steward, ABBA, Donna Summer, Elton John và Billy Joel.

Như bạn có thể thấy, nhạc pop tiếp tục phát triển theo những cách khác nhau với các nghệ sĩ khác nhau trở thành một trong những thể loại nhạc được tìm kiếm nhiều nhất từ ​​trước đến nay. Tất nhiên những năm 80 và về trước đó thực sự không khác nhau nhiều. Trong những thập kỷ nhạc pop được xem là vua của âm nhạc trong đó phải kể đến Michael Jackson và Madonna. Tất nhiên, họ không chỉ là người duy nhất định nghĩa nhạc pop trong những năm 80, cũng với đó là những tên tuổi như George Michael, Cyndi Lauper, Tiffany, Cher, Phil Collins, The Eurythmics và The Go-Gos.

Trong những năm 90, pop bắt đầu kết hợp các yếu tố của thể loại R & B, sự kết hợp này phải kể đến các ngôi sao như TLC, Celine Dion, Mariah Carey và Brandy. Tuy nhiên, ảnh hưởng của rock vẫn ở lại với các ca sĩ như Jewel, Nirvana, Eric Clapton, Tori Amos và Madonna. Tất nhiên chúng ta cũng không thể quên những người được yêu thích khác trong thập niên 90 như NSYNC, Ricky Martin, New Kids trên Block, Willa Ford và Britney Spears.

Nhạc pop ngày nay có ảnh hưởng đáng kể từ sự phát triển của công nghệ ghi âm. Âm nhạc điện tử được phát và ghi âm kỹ thuật số xâm nhập và thành yếu tố cực kỳ quan trọng trong nhạc pop, dẫu vậy nó vẫn bán chạy nhất hiện nay.

Tuy nhiên, trong một sự thay đổi từ dòng chính, “Someone Like You” của Adele từ năm 2011 đã trở thành bài hát đầu tiên chỉ có piano và giọng hát để đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng pop của Mỹ. Năm 2014, với album năm 1989, Taylor Swift trở thành nghệ sĩ biểu diễn nhạc đồng quê nổi tiếng nhất từng chuyển sang thu âm một album hoàn toàn là nhạc pop.

Hip-hop tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong nhạc pop chính thống với Drake nổi lên là một trong những nghệ sĩ pop hàng đầu năm 2016. Mặc dù trong lịch sử các nghệ sĩ Mỹ và Anh đã thống trị nhạc pop, các nước khác như Canada, Thụy Điển, Úc và New Zealand ngày càng có ảnh hưởng lớn đến bối cảnh nhạc pop quốc tế. Nhạc pop theo phong cách phương Tây là một điểm tham chiếu chính cho sự phát triển của các thị trường nhạc pop khổng lồ ở Hàn Quốc và Nhật Bản. Những người biểu diễn là người bản địa, nhưng âm thanh chủ yếu được nhập khẩu từ Hoa Kỳ và các quốc gia khác hỗ trợ âm nhạc theo phong cách phương Tây. K-Pop, phong cách đã phát triển ở Hàn Quốc bị chi phối bởi các nhóm nhạc nữ và các nhóm nhạc nam. Vào năm 2012, Gangnam Style của nghệ sĩ Hàn Quốc – Psy, đã trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất trên toàn thế giới trong mọi thời đại. Video âm nhạc đã thu hút hơn ba tỷ lượt xem trên YouTube. 2018 ca khúc Despacito đã đánh bại mọi kỷ lục âm nhạc trước đó khi trở thành bài hát thịnh hành, số lượt xem trên youtube chưa đến 1 năm đã đạt đến hơn 5,7 tỷ lượt xem.

Thập kỷ hiện tại đã chứng kiến ​​nhạc pop kết hợp với các yếu tố hip-hop, tạo ra một số điểm tài năng mới và tái tạo lại các tài năng cũ. Một số nghệ sĩ bao gồm Justin, Nelly, Avril Lavigne, Eminem, nhiều Britney Spears, Beyonce… Như với các hình thức nghệ thuật khác nhằm thu hút đông đảo khán giả – phim ảnh, truyền hình, chương trình Broadway – nhạc pop đã và đang tiếp tục là một nồi nóng chảy, vay mượn và đồng hóa các yếu tố và ý tưởng từ một loạt các phong cách âm nhạc. Rock , R & B, country , disco , punk và hip-hop là tất cả các thể loại âm nhạc cụ thể đã ảnh hưởng và được tích hợp vào nhạc pop theo nhiều cách khác nhau trong sáu thập kỷ qua. Trong thập kỷ qua, âm nhạc Latin và các hình thức quốc tế khác bao gồm reggae đã đóng một vai trò nổi bật hơn trong nhạc pop.

Video nhạc pop

Từ những năm 1950 những video ngắn của các nghệ sĩ thể hiện ca khúc hit đã tồn tại như một công cụ quảng cáo đại chúng. Tony Bennett yêu cầu tạo video âm nhạc đầu tiên với một đoạn phim ngắn trình chiếu hình hình ảnh anh đang đi bộ ở Hyde Park, London dưới nền nhạc của bài hát Stranger in Paradise. Các nghệ sĩ thu âm lớn như Beatles và Bob Dylan đã tạo ra các đoạn phim để đi cùng các bài hát của họ trong những năm 1960.

Ngành công nghiệp video âm nhạc đã nhận được một sự tăng trưởng rất lớn vào năm 1981 với sự ra mắt của kênh truyền hình cáp MTV. Nó đã được dành riêng 24 giờ một ngày để phát sóng. Kể từ đó những đoạn phim ngắn trong video nhạc đã trở thành một phần vĩnh viên của nhạc pop.

Ngày nay, hiếm khi có một bài hát nổi tiếng để leo lên các bảng xếp hạng mà không có một video âm nhạc đi kèm. Thực tế, số lần video nhạc được xem được tính là một chỉ báo khác về mức độ phổ biến của một bài hát khi xếp hạng quốc gia của nó được xác định.

Cấu trúc bài hát của nhạc pop

Một trong những yếu tố nhất quán của nhạc pop từ những năm 1950 là ca khúc nhạc pop. Nhạc pop thường không được viết, biểu diễn và ghi lại như bản giao hưởng hoặc bản concerto. Các hình thức cơ bản của nhạc pop là bài hát và thường là một bài hát bao gồm các câu và một điệp khúc lặp đi lặp lại. Thông thường các bài hát dài từ 2 – 1/2 phút đến 5 – 1/2 phút.

Trong cấu trúc bài hát chuẩn của nhạc pop đã được quy định, tuy nhiên vẫn còn có một số ngoại lệ, vẫn có những bài hát dài đến tận 7 phút thậm chí hơn. Trong những năm 1950 – 1960 các bài nhạc pop chỉ có thời lượng dưới 2 phút.

Những bài hạt nhạc pop hay nhất

– That girl: Là bài hát mới nổi trong năm 2018 nhưng đã kịp thời trở thành hiện tượng âm nhạc được yêu thích vào cuối những tháng cuối cùng của năm 2018. Được Maroon 5 thể hiện, bài hát mang lại nét vui nhộn, thêm chút kích thích trạng thái của người nghe.

– Despacito: tính đến thời điểm hiện tại, đây chính là bài hát có nhiều người lượt xem nhất trên youtube. Trên thế giới đang có khoảng 7 tỷ người, nhưng despacito lại thu hút gần 6 tỷ lượt xem (chính xác là 5.7 tỷ). Một con số cực kỳ lớn.

– Until You: Đây chính là ca khúc được ca sĩ Shayne Ward thể hiện rất thành công. Mặc dù đã được xuất bản cách đây cả thập kỷ nhưng bài hát vẫn luôn bất hủ đối với thời đại hiện tại.

– Love Yourself: Được thể hiện dưới giọng ca của Justin Bieber được phát hành trong năm 2018. Nếu người yêu âm nhạc là fan của anh chàng ca sĩ này chắc chắn sẽ cảm thấy những giai điệu này vô cùng quen thuộc. Lời bài hát như một thông điệp dành cho các cô gái. Từng có tin đồn rằng bài hát này được viết khi Justin chia tay với bạn gái cũ là Selena gomez. Tuy nhiên, điều này vẫn chưa được xác nhận bởi bất kỳ bên nào.

– You Raise me up: Bài hát với giai điệu nhẹ nhàng, chậm rãi thêm chút sâu lắng đi vào lòng người. Có thể nói đây là ca khúc sống mãi trong lòng người nghe. Chút nhẹ nhàng, chút ấm áp từ giọng ca của những anh chàng trong nhóm nhạc Westlife sẽ đốn tim mọi thính giả.

– Stronger: là một thể loại nhạc rock pop rất được yêu thích tại thời điểm này, nếu phải kể đến một top hit chắc chắn bạn không thể bỏ qua ca khúc này. Tuy là ca khúc mới nhưng lại có tầm ảnh hưởng không nhỏ.

Lưu ý: những bài hát này được liệt kê theo cảm nhận cá nhân, có thể những bạn khác sẽ thấy còn nhiều ca khúc khác hay hơn. Âm nhạc chính là món quà không thể thức, mỗi tâm trạng, mỗi thời điểm sẽ có những cảm nhận khác nhau.

Kết luận

Trong suốt những năm qua, nhạc pop đã thay đổi trong nhiều khía cạnh, tuy nhiên, một điều vẫn giữ nguyên; nó vẫn là thể loại phổ biến nhất của âm nhạc cho đến nay, một thực tế ai cũng biết đó là pop music chắc chắn sẽ vẫn còn tồn tại, vẫn được yêu thích trong nhiều thập kỷ về sau nữa. Hứa hẹn sẽ có thêm nhiều ca sĩ theo đuổi và thành công ở thể loại nhạc đại chúng này. Hy vọng những thông tin trong bài viết này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về thể loại nhạc pop trong cuộc sống hàng ngày.

vanhocquenha.vn

Nếu bạn là fan hâm mộ của nhạc bolero thì sẽ thấy Quỳnh Trang là một cô ca sĩ mới nổi của dòng nhạc này, thậm chí họ còn ví von cô là một thiên “thiên thần bolero”. Dẫu vậy vẫn có nhiều người chưa từng nghe danh của Quỳnh Trạng, bài viết này nhằm cung cấp những thông tin cơ bản về cô.

Là cô gái với gương mặt trẻ và xinh đẹp, Quỳnh Trang vẫn là cái tên ít người biết đến, thường chỉ những người quan tâm đến thể loại nhạc này mới biết chút thông tin về cô. Kể từ khi xuất hiện trên sân khấu, cô còn đặc biệt được người hâm mộ đặt cho biệt danh “thiên thần bolero”. Bản thân sở hữu một chất giọng mộc mạc, ngọt ngào chất chứa nhiều tình cảm trong đó. Chưa dừng lại ở đó, cô còn sở hữu khuôn mặt khả ái với ánh mắt đượm buồn đặc biệt phù hợp với dòng nhạc này.

Quỳnh Trang biết hát từ năm 4 tuổi

Quỳnh Trang sinh năm 1997 tại Tuy Hòa, Phú Yên tên thật là Thùy Trang, nhưng lại ít ai biết đến cái tên này. Kể từ khi chính thức bước chân vào con đường nghệ thuật cô mới chính thức đổi tên, cái tên Thùy Trang bị trùng tên với một ca sĩ khác thuộc dòng nhạc đồng quê nên cô bé được mẹ đổi tên san Quỳnh Trang. Cô bắt đầu hát từ năm 4 tuổi, nhưng chủ yếu trong những hoạt động nghệ thuật ở trường, ở xã và rộng hơn một chút là ở huyện. Hành trình đến với nghệ thuật của cô bé tự nhiên như một điều vốn đã được sắp đặt từ cái “duyên”.

Kể từ khi mới tham gia dòng nhạc bolero và được khán giả yêu thích nhiều hơn, cô bắt đầu được họ ưu ái với những cái tên hot girl bolero. Quỳnh Trang từng chia sẻ rằng, mẹ cô chính là niềm cảm hứng giúp cô theo đuổi dòng nhạc này, đơn giản vì mẹ cho nghe dòng nhạc này đầu tiên, kể từ đó những giai điệu này cứ thấm vào người lúc nào không hay. Lúc 4 tuổi thậm chí cô còn chưa biết đọc chữ, nhưng đã rất tự tin trình diễn trước những người quen khúc ca “dù anh nghèo”. Gia đình cũng muốn hướng con gái đến với con đường nghệ thuật đặc biệt là dòng nhạc trữ tình gắn liền với quê hương. Còn một điều nữa đó là chất giọng của cô bé Quỳnh Trang rất giống với đàn chị đi trước như Phi Nhung hay cả Như Quỳnh. Có lẽ bởi đây là thần tượng của cô bé nến có xu hướng giống nhau.

Bước ngoặt lớn nhất của Trang là thời điểm thi vào đại học, lúc này cô chính thức bước vào con đường hát hò chuyên nghiệp. Cũng như nhiều bạn đồng lứa khác, cô bé cũng rất đắn đo giữa việc theo đuổi nghệ thuật hay tiếp tục theo đuổi công việc bình thường khác. Dưới sự ủng hộ của bố mẹ, cuộc sống của Quỳnh Trang rẽ sang một lối khác. Trường ĐH Sân khấu Điện ảnh TP.HCM là quyết định cuối cùng của cô.

Ngoài có sự ủng hộ của bố mẹ Quỳnh Trang cũng rất muốn tự bản thân mình trải nghiệm và học hỏi thêm nhiều kinh nghiệm để có thể tự tin đứng trước đám đông. Trang có một nỗi sợ hãi đứng trước đám đông khi bắt đầu lớn lên. Đây chính là lý do dù có hát hay nhưng cô lại hiếm khi tham gia biểu diễn trên sân khấu của trường.

Trong suốt thời gian của cô tại trường Đại Học đã mang lại nhiều kinh nghiệm diễn xuất, mỗi khi hát cô trở nên nhập vai dễ hơn, những ca khúc nhạc bolero được cô yêu một cách trọn vẹn.

Trong sự nghiệp nghệ thuật của cô, còn có một bước đột phá lớn nữa đó là thời điểm cô tung MV đầu tay với tựa đề “tình mẹ”. Là một sản phẩm tự quay nhằm mục đích tặng ông bà ngoại. Nhưng khi tung MV lên mạng, lại được cộng đồng ủng hộ và yêu mến, từ đó Trang có thêm động lực theo đuổi con đường mình đã chọn.

Cát xê của Quỳnh Trang

Mặc dù mới xuất hiện nhưng cô đã được rất nhiều người yêu quý bởi chất giọng trẻ mà ấm áp, thêm chút ngọt ngào đủ làm mê bất kỳ ai nghe nhạc của cô. Đến năm 2016 cô bé Quỳnh Trang mới đủ tự tin đăng ký tham gia một trương trình ca nhạc tầm cỡ, tuy không được giải cao nhưng lại được chính thần tượng âm nhạc của mình là cô Phi Nhung nhận làm con nuôi. Đây là niềm vui không thể tả xiết, đến bản thân Quỳnh Trang cũng từng chia sẽ rằng “Mẹ Phi Nhung thường chỉ nhận những em có hoàn cảnh khó khăn nên em nghĩ mình hết cơ hội rồi. Nhưng sau khi dừng chân tại chương trình, mẹ phá lệ nhận em làm con nuôi. Khi nghe mẹ chia sẻ điều này, em bật khóc nức nở vì quá hạnh phúc”.

Kể từ thời điểm về chung một nhà với cô Phi Nhung cùng những bạn nhỏ khác như Tuyết Nhung, Hồ Văn Cường, Thiêng Ngân, Quỳnh Trang được học hỏi thêm nhiều kinh nghiệm về kỹ thuật biểu diễn, chất giọng, cách hát…

Giọng ca Quỳnh Trạng từng chia sẻ thêm “Mẹ Nhung là người rất có tâm với nghề và cả với những người xung quanh. Theo mẹ, em học hỏi được mình không ganh đua, đố kỵ hay xem thường bất cứ ai”. Trang cũng không hề ngần ngại chia sẻ về việc tiền cát xê được tăng lên nhờ dựa vào danh tiếng của Phi Nhung, dẫu vậy cô không hề giữ đồng nào, tất cả đều đưa về cho mẹ giữ.

Quỳnh Trang ít khi được gặp bố

Từ thời điểm Quỳnh Trang quyết định theo con đường nghệ thuật và lên Sài Gòn học sống tại Quận 10. Cô rất may mắn được mẹ cùng em trai đồng hành trong mọi lần đi diễn của mình. Dẫu vậy khi được hỏi về bố, Trang cũng không ngại ngần chia sẻ “Ba mẹ chia tay khi em học lớp 4 vì không thể hòa hợp trong cuộc sống. Tuy lúc đó còn nhỏ nhưng em đã hiểu và tôn trọng quyết định đó, thậm chí mong cả hai nhanh chóng có người mới”. Trong suốt thời gian học đại học, cũng đã mấy năm trôi qua nhưng cô cũng không hề liên lạc với bố của mình, thậm chí cũng không hề biết được bố mình hiện tại đang ở đâu. Tuy nhiên, cô vẫn có nhiều thông tin từ những người hàng xóm hoặc người quen kể lại “Theo lời họ hàng nói ba có lúc về quê nội ở Tiền Giang, lúc ở Phú Yên. Kể từ đó, liên lạc cũng dần dần mất và không biết nhiều thông tin về ba”.

Quỳnh Trang là cô gái trẻ và nổi tiếng cũng rất nhanh chóng, về tình cảm với bố có thể Trang phải chịu nhiều thiệt thòi, nhưng từ nhỏ cô đã sớm quen với điều đó nên vẫn tiếp tục lựa chọn cho tương lai của chính mình. Mẹ và ngoại của Trang cũng ít khi nhắc đến, bởi vì sự chia cách này được những người lớn tuổi cho rằng nó tốt cả cả đôi bên. Quỳnh Trang từ khi hiểu chuyện cũng rất ít tò mò về những điều thuộc quá khứ không thể thay đổi được. Cuộc sống của Trang kể từ khi gắn liền với Bolero cũng không có quá nhiều thay đổi, ngoại trừ cô phải lựa chọn bảo lưu kết quả học tập để tập trung vào con đường ca hát của riêng mình.

Những bài hát của Quỳnh Trang

• Bông điền điền
• Người tình không đến
• Ngày đá đơm bông
• Trộm nhìn nhau
• Làm dâu xứ lạ
• Sầu lẻ bóng
• Một chuyến xe hoa
• Tình ngăn đôi bờ
• Mãi tìm nhau
• Quân Vương và thiếp
• Năm 17 tuổi
• Tình nghèo có nhau
• Tình mẹ
• Nếu được làm người tình
• Vì trong nghịch cảnh

Trên đây chỉ là một số ca khúc Quỳnh Trang từng thể hiện, chúng tôi hoàn toàn liệt kê theo ý kiến cá nhân, nếu bất kỳ độc giả nào có bài nhạc khác có thể để lại comment góp ý bên dưới đây nhé. Mọi sự đóng góp đều được chúng tôi ghi nhận kỹ càng.

Kết luận

Tuy Quỳnh Trang là một cô bé còn khá trẻ trong dòng nhạc bolero nhưng có nhiều ca sĩ khác trong nghề cũng đánh giá cao về khả năng của cô – một cô gái vừa thông minh, vừa xinh đẹp lại luôn lễ phép trong giao tiếp. Quỳnh Trang cũng tự biết được bản thân của mình đang ở đâu, nên lúc nào tinh thần học hỏi của cô cũng được đặt lên hàng đầu. Đây mới chỉ là thời điểm mới chớm của ca sĩ Quỳnh Trang Bolero, với chất giọng rất lạ, rất ngọt mỗi lần nghe đều như rót mật vào tai nên trong tương lai hứa hẹn cô sẽ còn thành công hơn nữa trong thể loại nhạc này.

vanhocquenha.vn – âm nhạc

BTS hiện nay được xem là một trong những nhóm nhạc Hàn Quốc nổi tiếng nhất, mặc dù mới thành lập nhưng BTS lại có sức ảnh hưởng rất lớn đối với nền âm nhạc giải trí đương đại.

BTS là ai?

BTS là một nhóm nhạc được thành lập bởi Big Hit Entertainment, BTS là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc gồm 7 thành viên, Jin, J-Hope, Suga, Jimin, V, Jungkook và trưởng nhóm là Rap Monster. Theo nghĩa đen được dịch là “Bulletproof Boy Scouts”, BTS đã tuyển chọn các thành viên của mình thông qua các cuộc thử giọng “Hit It” của trong năm 2010 và 2011, trước khi được thành lập vào năm 2012.

Trước khi ra mắt vào năm 2013, một số thành viên của BTS đã bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách nhóm nhạc biểu diễn nghiệp dư tại những rạp nghiệp dư. Rap Monster là một rapper tự nổi và đã phát hành một số bài hát, bao gồm cả một sự hợp tác với Zico. J-Hope là thành viên của một đoàn múa đường phố có tên Neuron, trong khi Suga là một rapper tự phát ở Daegu. Jungkook trước đó đã từng thi đấu trên “Superstar K” của Mnet trước khi tham gia Big Hit. Jin là một sinh viên ngành nghệ thuật điện ảnh tại Đại học Konkuk khi anh tham gia thử vai. Trước khi ra mắt, Jimin là sinh viên hàng đầu trong nhảy hiện đại tại Trường Trung học Nghệ thuật Busan và sau đó được chuyển sang trường Trung học Nghệ thuật Hàn Quốc cùng với thành viên V.

Chặng đường âm nhạc của BTS

Nhóm ra mắt vào ngày 12 tháng 6 năm 2013 với “No More Dream” trong album đầu tiên mang tựa đề “2 Cool 4 Skool”. Không mất nhiều thời gian để BTS nhận được tình yêu từ các fan Hàn Quốc khi họ giành giải Nghệ sĩ mới của năm tại Giải thưởng âm nhạc Melon năm 2013, Giải thưởng đĩa vàng và Giải thưởng âm nhạc Seoul năm 2014. Sau khi phát hành bản mở rộng đầu tiên, “O! RUL8,2?”, BTS đã trở lại với phần thứ ba của bộ ba “school trilogy” với EP thứ hai “Skool Luv Affair” vào ngày 12 tháng 2 năm 2014. “Boy in Luv” là ca khúc trong album, được đón nhận nồng nhiệt tại Hàn Quốc và trên toàn thế giới, album đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng album thế giới được bình chọn trên Billboard.

Vào tháng 12, BTS sau đó đã mở rộng sự nghiệp của mình tại Nhật Bản bằng cách phát hành bản thu bằng tiếng Nhật đầu tiên của họ – “Wake Up”. Ngoài các bài hát mang phiên bản tiếng Nhật, album của họ còn bao gồm hai bài hát gốc của Nhật Bản, “Wake Up” và “The Stars”. Vẫn trong năm 2014, BTS đã chào đón các fan không chỉ ở Hàn Quốc mà còn cả Philippines, Singapore, Nhật Bản, Thái Lan và Malaysia thông qua tour diễn đầu tiên của họ – “BTS Live Trilogy 2014 – Episode II: The Red Bullet”.

Sau khi tổ chức tour diễn thứ hai tại Hàn Quốc có tựa đề “BTS Live Trilogy – Episode 1: BTS Begins” vào năm 2015, nhóm đã tung ra thị trường EP thứ ba của họ “The Most Beautiful Moment in Life, Part 1” vào ngày 29 tháng 4 trong “27 Best Albums of 2015 So Far”, trong khi ca khúc chủ đề “I Need U” giành được vị trí đầu bảng trong chương trình “The Show” của đài SBS, bán được 200.000 bản kể từ khi phát hành.

BTS tiếp tục mở rộng với thị trường Nhật Bản bằng cách phát hành một đĩa đơn tiếng Nhật có tiêu đề “For You”, Đĩa đơn này nhanh chóng thống trị các bảng xếp hạng, bao gồm cả bảng xếp hạng hàng ngày của Oricon. Sau đó vào ngày 23 tháng 6, BTS chính thức ra mắt người hâm mộ của họ – được gọi là Army nhằm tạo hình ảnh cho album “The Most Beautiful Moment in Life, Part 1”. Kể từ khi được công bố nó đã thu hút hơn 100 triệu lượt xem trên YouTube. Nhóm đã thu hút sự chú ý từ tất cả mọi người yêu thích âm nhạc trên khắp thế giới sau khi album giành vị trí đầu tiên trên Billboard World Albums và vẫn ở vị trí trong nhiều tuần, khiến BTS trở thành K-pop đầu tiên có thành tích xuất sắc trong làng giải trí Thế Giới. Họ đã nhận được vinh dự của Best World Performer tại Giải thưởng âm nhạc châu Á Mnet 2015 nhờ vào lượng người hâm mộ khổng lồ của họ.

Thành tựu của BTS là yếu tố phải kể đến đầu tiên, dẫu vậy nền tảng với số lượng lớn người hâm mộ đã dẫn dắt nhóm tham gia biểu diễn cho đại sứ cao cấp như Puma vào năm 2015. Cuối năm 2016, Nexon phát hành avatar nhân vật dựa trên 7 thành viên cho trò chơi RPG – Elsword.

Sau khi phát hành album tổng hợp đặc biệt “The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever”, BTS đã tổ chức concert hai ngày tại Olympic Gymnastic Arena ở Seoul vào ngày 7 và 8 tháng 5 năm 2016 với 24.000 vé được bán ra. Họ đã khởi động Asia Tour và biểu diễn KCON ở Los Angeles và New York, trước khi phát hành album phòng thu thứ hai của họ – “Wings” vào ngày 10 tháng 10. Nhóm đã phá kỷ lục cho “Album đứng vị trí cao nhất và bán chạy nhất K-pop”, trước đây kỷ lục này thuộc về bài hát “Crush” của 2NE1, cũng như đánh dấu nghệ sĩ K-pop đầu tiên đưa nó vào bảng xếp hạng album chính thức của họ.

Đi với ca khúc với tiêu đề “Blood Sweat & Tears”, BTS ngang nhiên ngồi trên bảng xếp hạng Billboard’s World Album Chart, World Digital Songs Chart và Social 50 Chart vào ngày 29 tháng 10. Ngoài ra, “Blood Sweet & Tears” đã nhận được một “all-kill” Biểu đồ âm nhạc Hàn Quốc, trong khi video âm nhạc đã đạt được 6 triệu lượt xem trên YouTube trong vòng 24 giờ. Sự thành công to lớn của “Wings” đã một lần nữa mang BTS chạm tay đến giải thưởng Nghệ sĩ của năm tại Giải thưởng Âm nhạc Châu Á Mnet 2016. BTS là nghệ sĩ đầu tiên của công ty giải trí “Big 3” (SM, YG và JYP) giành giải thưởng cao như vậy.

Tuy nhiên, đến năm 2017, BTS đã trở thành một cảm giác quen thuộc với tất cả mọi người ở Mỹ sau chiến thắng Giải thưởng nghệ sĩ xã hội hàng đầu tại giải thưởng Billboard Music Awards vào ngày 21 tháng 5, với sự thích thú của Justin Bieber và Selena Gomez. Trước đó, BTS đã giành vị trí thứ 5 trong danh sách “Power Day” nổi tiếng của tạp chí Forbes phát hành lại album mang tên ” You Never Walk Alone” với ca khúc chủ đề “Spring Day”. Ca khúc đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến của Hàn Quốc, với video ca nhạc được phát trực tuyến bởi hơn 9 triệu người chỉ trong 24 giờ trên YouTube. Video đạt 20 triệu lượt xem trong 4 ngày. BTS tiếp tục phá kỷ lục vì video âm nhạc cho “Not Today” chỉ cần 3 ngày để đạt được thành tích đó.

Vào ngày 18 tháng 9 đến ngày 2 tháng 10 BTS đã hợp tác với G-Dragon của Big Bang với vai trò là đạo diễn Hàn Quốc trên Twitter. BTS tiếp tục củng cố thành công của mình trên toàn cầu bằng cách cộng tác với Andrew Taggart của The Chainsmokers trong một ca khúc thuộc album mini mang tên “Best of Me”. Sau khi phát hành single “DNA”, BTS trở thành nhóm nhạc Kpop đầu tiên bước vào Billboard Hot 100. Ra mắt ở vị trí 85, “DNA” sau đó đứng ở vị trí 67. Nó đã vượt qua số 76 của Wonder Girls “Nobody” trong năm 2009.

“Love Yourself: Her” đã ra mắt ở vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Billboard 200, trở thành album K-Pop đầu tiên vươn lên vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng. Nó cũng đã làm cho BTS trở thành nghệ sĩ Châu Á đầu tiên xuất hiện trong top 10 kể từ khi album đầu tay của ca sĩ người Philippines, Charice đứng vị trí thứ 8 trong năm 2010.

BTS một lần nữa hợp tác với nhạc sĩ Mỹ khi họ gia nhập lực lượng với Steve Aoki để phát hành một phiên bản remix của “Mic Drop”, đạt vị trí thứ 28 trên Billboard trong top 100. Sau đó, họ phát hành đĩa đơn ở Nhật Bản. Dự án có các phiên bản tiếng Nhật của “DNA” và “Mic Drop” ngoài single mới “Crystal Snow”. Khi sự nổi tiếng của họ tiếp tục tăng lên ở Mỹ, nhóm nhạc Hàn Quốc được mời biểu diễn tại Giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2017, trở thành những nghệ sĩ K-Pop đầu tiên biểu diễn tại buổi trao giải. Họ cũng xuất hiện trong “The Ellen DeGeneres Show” và biểu diễn trong đêm nhạc Rockin “Eve của năm mới của Dick Clark”.

Do thành công lớn của “Love Yourself: Her”, BTS đã giành giải Nghệ sĩ của năm tại Giải thưởng Âm nhạc Châu Á MNET 2017. Một trong những ca khúc đơn của họ là “Spring Day” đã giành giải Bài hát hay nhất của năm tại Giải thưởng âm nhạc Melon năm 2017. Ngoài ra, họ trở thành nhóm đầu tiên ngoài YG, SM và JYP Entertainment giành giải Daesang tại Giải thưởng đĩa vàng năm 2018 và Giải thưởng âm nhạc Seoul.

BTS ra mắt một bộ phim gồm 8 tập có tiêu đề “Burn the Stage” trên YouTube Red vào ngày 28 tháng 3. Bộ phim có màn trình diễn hậu trường tại “Wings Tour” năm 2017 của nhóm. Trong tháng tiếp theo, họ phát hành album tiếng Nhật thứ ba “Face Yourself” cũng như video teaser dài chín phút của album “Love Yourself: Tear” sau này được phát hành vào ngày 18 tháng 5. “Love Yourself: Tear” ra mắt ở vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200, trở thành album xếp hạng cao nhất và album đầu tiên đứng vị trí số 1 trên bảng xếp hạng. Nó cũng trở thành album K-pop đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng. Dẫn đầu single là “Fake Love”, ra mắt ở vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng thứ 100 của Billboard. BTS ra mắt buổi biểu diễn trực tiếp của bài hát tại Giải thưởng Âm nhạc Billboard năm 2018, nơi họ giành giải Nghệ sĩ xã hội hàng đầu lần thứ hai.

Tìm hiểu thông tin các thành viên

Trong văn hóa Hàn Quốc, tuổi tác rất quan trọng. Người lớn tuổi nhất được gọi là Hyung và được tôn trọng nhất, trong khi người trẻ tuổi nhất được gọi là Maknae và được coi là đàn em của nhóm. Kể từ khi thành lập nhóm, tất cả các thành viên đều dành thời gian luyện tập với nhau, họ sống chung một mái nhà nhưng mỗi người có một phòng riêng.

– Jin (진), tên đầy đủ Kim Seok-jin (김석진), sinh ngày 4 tháng 12 năm 1992, Vocalist

• Biệt danh: Hyung, Worldwide Handsome, Car Door Guy
• Cá tính: Thích nấu ăn, thích ăn uống và có ngoại hình đẹp trai
• Cuộc sống trước khi vào BTS: Được biết đến là một sinh viên

– Suga (슈가), tên đầy đủ Min Yoon-gi (민윤기) sinh ngày 9 tháng 3 năm 1993, Rapper

• Biệt danh: Agust D (tên rapper solo), Motionless Min, Grandpa, Genius
• Cá tính: Thích những nơi yên tĩnh, ngủ, chơi đàn piano và viết bài hát
• Cuộc sống trước khi vào BTS: Là một rapper vô danh

– J-Hope (제이 홉), tên đầy đủ Jung Ho-seok (정호석), sinh ngày 18 tháng 2 năm 1994, Rapper, Ca sĩ, Dancer

• Biệt danh: Hobi, Hoshiki, Beagle (một người tràn đầy năng lượng như một chú cún con)
• Cá tính: Luôn giúp đỡ người khác, thân thiện và thích đọc sách
• Cuộc sống trước khi vào BTS: Đã ký hợp đồng với JYP trước khi anh tham gia Big Hit, và là thành viên của một nhóm nhảy đường phố có tên Neuron.

– RM, tên đầy đủ Kim Nam-joon (김남준), sinh ngày 12 tháng 9 năm 1994, Rapper, Leader

• Biệt danh: Rap Monser, Rapmon, God of Destruction, Namjoon
• Cá tính: Trí tuệ với chỉ số IQ rất cao (148), anh thích đọc, viết nhạc và nghiên cứu các nền văn hóa khác nhau.
• Cuộc sống trước khi vào BTS: Là một rapper ngầm gọi là Runch Randa. Bang Si-Hyuk phát hiện ra anh và được truyền cảm hứng để khởi động BTS.

– Jimin (지민), tên đầy đủ Park Ji-min (박지민), sinh ngày 13 tháng 10 năm 1995, Dancer, Ca sĩ

• Biệt danh: Bagel
• Cá tính: Dành riêng cho chế độ ăn uống và tập thể dục, anh bị trêu chọc bởi những người khác vì là thành viên thấp nhất.
• Cuộc sống trước khi vào BTS: Là một sinh viên múa tại một trường trung học nghệ thuật với V trước khi thử giọng.

– V (뷔), tên đầy đủ Kim Tae-hyung (김태형), sinh ngày 30 tháng 12 năm 1995

• Biệt danh: 4D, Tae-tae, Blank Tae
• Cá tính: 4D có nghĩa là độc đáo và ra khỏi thế giới này. V thích tìm kiếm những điều bất thường. Anh ấy cũng chơi saxophone.
• Cuộc sống trước khi vào BTS: V đến từ một gia đình nông dân và chuyển đến thành phố để học khiêu vũ tại một trường trung học nghệ thuật.

– Jungkook (정국), tên đầy đủ Jeon Jung-kook (전 정국), sinh ngày 1 tháng 9 năm 1997

• Biệt hiệu: Jungkookie, Golden Maknae,
• Cá tính: Là người biết cố gắng trong mọi lĩnh vực, là một anh chàng tốt bụng.
• Cuộc sống trước khi vào BTS: Sau buổi thử giọng cho Superstar K (tương tự như American Idol tại Hàn Quốc), anh đã thuyết phục được tất cả các nhà sản xuất K-pop.

BTS tiếp tục mang lại nhiều cảm hứng âm nhạc cho tất cả những người hâm mộ, tính đến thời điểm này chưa từng có ban nhạc nào vượt mặt được BTS. Nhiều người cho rằng sự thành công nay chủ yếu dựa vào các Army. Điều này không sai khi lượng fan của BTS quá hùng hậu, tuy nhiên cũng ta cũng không thể phủ nhận được năng lực của nhóm nhạc. Liệu trong tương lai BTS sẽ có thêm những thành công nào trong nền âm nhạc nước nhà nói riêng và trên thế giới nói chung? Cùng đón chờ sự nghiệp mới của họ trong năm 2019 nhé.

vanhocquenha.vn

Cùng với nhu cầu thưởng thức âm nhạc của tất cả mọi người, ngành âm nhạc giải trí cũng được phát triển mạnh mẽ, song song cùng với những thể loại nhạc pop, ballad, jazz thì nhạc đương đại R&B cũng nhanh chóng tạo chỗ đứng của mình trong thị trường âm nhạc.

Nhạc R&B là gì?

R&B là thuật ngữ viết tắt của cụm từ tiếng Anh – Rhythm & Blues trong tiếng Việt thì đây chính là một thể loại nhạc đương đại có sự kết hợp bởi nhiều yếu tố nhịp điệu cùng với những loại nhạc như blues, pop, soul, funk, hip hop và nhạc điện tử. Chính xác hơn thì R&B là thuật ngữ dùng để mô tả hình thức nhạc blues chịu ảnh hưởng chủ yếu của người Mỹ gốc Phi từ cuối những năm 1930. Thuật ngữ “Rhythm and Blues” lần đầu tiên được giới thiệu vào từ điển Mỹ vào cuối những năm 1940: nguồn gốc của tên được tạo ra để sử dụng như một thuật ngữ tiếp thị âm nhạc của tạp chí Billboard.

Năm 1949, phóng viên tạp chí Billboard Jerry Wexler (người sau này tiếp tục trở thành một nhà sản xuất âm nhạc có ảnh hưởng) đã tạo ra thuật ngữ cho Billboard để chỉ định âm nhạc nổi tiếng của các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi kết hợp nhạc Blues và Jazz.

Lịch sử phát triển của thể loại nhạc R & B

Chữ “Rhythm & Blues” được tạo ra để thay thế cho “race music”, cho đến khi đó là cụm từ bắt tất cả tiêu chuẩn được sử dụng để ám chỉ phần lớn âm nhạc do người da đen tạo ra vào thời điểm đó. Sau khi thuật ngữ “race music” được coi là “xúc phạm”, Billboard bắt đầu sử dụng tên Rhythm & Blues do Wexler tạo ra.

Vào những năm 1950, nhạc Rhythm and Blues gắn liền với giới trẻ da đen trong các câu lạc bộ và những người yêu thích sau giờ làm việc, và nó thường bị loại bỏ như một nghệ thuật lowbrow so với hình thức đen tối của Jazz. Khi nhạc hip hop phát sinh và bắt đầu thống trị bối cảnh xã hội, R & B được coi là “một loạt các ca khúc tình yêu”.

R & B hiện đại có nguồn gốc vào cuối thời kỳ vũ trường vào cuối những năm 1970, khi Michael Jackson và Quincy Jones thêm nhiều yếu tố điện tử hơn vào âm thanh trong thời gian này để tạo ra một âm thanh thân thiện,mượt mà hơn với vũ điệu. Nghĩa là vào những năm 1970, thuật ngữ Rhythm & Blues được mở rộng để trở thành một thuật ngữ bao gồm cả hình thức âm nhạc và linh hồn. Những thành quả đầu tiên là Off the Wall (1979), theo Stephen Thomas Erlewine từ AllMusic – “là một album nhìn xa trông rộng, đã tìm ra cách để phá vỡ R&B cũ để mở rộng ra một thế giới âm nhạc mới.

Richard J. Ripani viết rằng “Control của Janet Jackson (1986) rất quan trọng đối với sự phát triển của R & B vì một số lý do”, như cô và các nhà sản xuất của cô, Jimmy Jam và Terry Lewis – “tạo ra một âm thanh mới kết hợp các yếu tố nhịp nhàng của funk và disco, cùng với liều tổng hợp như bộ gõ, hiệu ứng âm thanh và sự nhạy cảm của nhạc rap”. Ripani viết rằng “sự thành công của Control dẫn đến sự kết hợp của những đặc điểm phong cách của rap trong vài năm tới, và Janet Jackson tiếp tục là một trong những nhà lãnh đạo trong việc phát triển đó.” Cùng năm đó, Teddy Riley bắt đầu sản xuất các bản ghi R & B bao gồm ảnh hưởng của hip hop. Sự kết hợp giữa phong cách R & B và nhịp điệu hip hop này được gọi là xích đu mới và được áp dụng cho các nghệ sĩ như Bobby Brown, Keith Sweat, Al B., Guy, Jodeci và Bell Biv DeVoe…

Nhạc R&B những năm 1990

Trái ngược với các tác phẩm của Boyz II Men, Babyface và các nghệ sĩ tương tự cùng với nhóm nhạc R & B khác cũng bắt đầu thêm yếu tố hip-hop vào những tác phẩm của họ như Jodeci. Các bài hát nhịp điệu tổng hợp đã được thay thế bởi những bản nhạc đệm hip hop của East Coast kết quả là một thể loại có thêm linh hồi của hip hop của Mary J. Blige và nhà sản xuất Sean Combs – người cũng đã cố vấn cho nhóm Jodeci ngay từ đầu và đã giúp họ với cái nhìn độc đáo hơn. Phong cách này trở nên ít phổ biến hơn vào cuối những năm 1990, nhưng sau đó lại trải qua một sự hồi sinh.

Năm 1990, Mariah Carey phát hành Vision of Love là single đầu tay của cô. Nó đã vô cùng nổi tiếng ở vị trí số 1 trên nhiều bảng xếp hạng trên toàn thế giới bao gồm đứng trong top 100 của Billboard. Vào giữa những năm 1990, The Bodyguard của Whitney Houston: Album nhạc gốc đã bán được hơn 40 triệu bản trên toàn thế giới trở thành nhạc phim bán chạy nhất mọi thời đại. Album thứ năm của Janet Jackson có tên là janet. Năm 1993 xuất hiện sau hợp đồng trị giá hàng triệu đô la trong lịch sử với Virgin Records đã bán được hơn hai mươi triệu bản trên toàn thế giới.

Vào cuối những năm 1990 sự ảnh hưởng của hip hop cũng tác động đến thể loại nhạc R&B, cùng thời điểm đó bắt đầu có nhiều người nổi lên với sự kết hợp này như Michael Jackson, Whitney Houston, Janet Jackson, Mariah Carey, Usher…

Nhạc R&B thập niên 2000

Sau giai đoạn dao động thành công, nhạc urban đạt sự thống trị thương mại trong những năm 2000, trong đó đặc trưng thành công trên bảng xếp hạng Billboard bởi thể loại nhạc R & B và các nghệ sĩ hip hop. Năm 2001, Alicia Keys phát hành ” Fallin” là single đầu tay của cô. Nó vươn tới vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 , Mainstream Top 40 và Hot R & B / Hip-Hop. Nó giành được ba giải Grammy vào năm 2002, bao gồm giải Bài hát của năm, bài hát R&B tốt nhất, và Best Female R & B Vocal Performance. Album solo đầu tay của Beyoncé Dangerously in Love (2003) đã bán được hơn 5 triệu bản tại Mỹ và giành được 5 giải Grammy.

Năm 2004 tất cả 12 ca khúc đứng đầu Billboard Hot 100 là các nghệ sĩ thu âm người Mỹ gốc Phi và chiếm tới 80% số ca khúc R & B số một trong năm đó. Giữa những năm 2000, sự xuất hiện của các R & B mới là Ashanti, Trey Songz, Omarion, Ciara, Christina Milian, Mario, Keyshia Cole và Akon…

Tiếp tục từ những năm 1990 và đầu những năm 2000, R&B giống như nhiều thể loại khác, đã thu hút những ảnh hưởng từ những đổi mới kỹ thuật và bắt đầu kết hợp nhiều âm thanh và nhạc cụ điện tử và máy móc. Việc sử dụng các hiệu ứng như Auto-Tune và synths vi tính hóa đã cho R&B cảm giác mới lạ hơn. Những tên tuổi thành công trong thể loại B&R kết hợp này như: HER, Daniel Caesar, Ella Mai, Alicia Keys, Beyoncé, SZA, Rihanna, Bruno Mars, Usher, John Legend, Pharrell Williams, Justin Timberlake, Miguel, Janelle Monáe, Chris Brown, Drake, Jhené Aiko, Jennifer Lopez, Tamar Braxton, Ariana Grande, Christina Aguilera, Tinashe, Ne-Yo, Brandy, Khalid, Normani, Zayn Malik và K. Michelle….

Top 15 những bài hát R&B đang nổi

Hiện nay trên thị trường âm nhạc có vô vàn bài hát với những lời và giai điệu khác nhau, nếu chỉ duy nhất nhắc đến thể loại nhạc đương đại R&B bạn cũng không thể kể được hết những bài hát này. Những bài hát chúng tôi liệt kê dưới đây hiện đang được xếp hạng trực tuyến nghe nhiều nhất tại khu vực Việt Nam. Phải kể đến những cái tên sau:

1. Love The Way You Lie – Eminem, Rihanna
2. Endless Love – Lionel Richie, Diana Ross
3. I Just Called To Say I Love You – Stevie Wonder
4. In My Feelings – Drake
5. I’m The One – DJ Khaled, Justin Bieber, Quavo, Chance The Rapper
6. My All – Mariah Carey
7. New Thang – Redfoo
8. Rockstar – Post Malone, 21 Savage
9. Young Dumb & Broke – Khalid
10. Why Are You Now? – Zayion McCall
11. Hotline Bling – Drake
12. Tonight I Celebrate My Love – Peabo Bryson, Roberta Flack
13. No Brainer – DJ Khaled, Justin Bieber, Chance The Rapper, Quavo
14. All The Stars – Kendrick Lamar, SZA
15. Jocelyn Flores – Xxxtentacion

Đây là 10 bài hát thuộc thể loại nhạc R&B đang được nghe nhiều nhất trên bảng xếp hạng của nhaccuatui.com ngay tại thời điểm này. Bảng xếp hạng những bài hát này có thể thay đổi liên tục. Bạn có thể tự cập nhật trong trang chủ của những web nghe nhạc trực tuyến mỗi ngày.

Kết luận

R&B là thể loại nhạc đã có nhiều thay đổi qua nhiều thập kỷ qua, mặc dù trong suốt thời gian đó có nhiều quan điểm, dù không biết đúng hay sai nhưng nó vẫn được thể hiện bởi chủ những những nghệ sĩ da đen. Con số này chiếm đến 80%. Chủ đề của thể loại nhạc này chủ yếu dựa vào những đau khổ trong tình yêu, sự tự do, mưu cầu hạnh phúc. Trong mọi quốc gia đều có một nét văn hóa riêng nhưng đều họ đều tuân thủ theo những nguyên tắc cơ bản của thể loại nhạc.

vanhocquenha.vn